柏林德意志剧院是经营超过一世纪的剧场老店，在世界剧场史上占有显目章节。从布拉姆手下的自然主义实践中心，莱茵哈特热情打造的剧场高峰，到东西德统一后，威尔姆斯领导下，以前卫美学让剧院成为剧场标竿……能够持续引发争议，造就社会讨论，德意志剧院不是一个提供大众娱乐的场域，这里，是充满批判意识的当代剧场。
德国的众多公共剧院都是政府支持，剧团有自己的硬体设备、剧院，整个组织架构完整，从艺术总监到幕后工作人员都各司其职，旨不在讨好大众品味，而是推出一出又一出激进、充满时代意义、审视社会的戏。戏剧不是资本商品，而是乘载批判功能的艺术。柏林德意志剧院（Deutsches Theater Berlin）就是一个柏林最具代表性的公共剧场之一，这里拥有许多知名剧场工作者，以「导演剧场」（Regietheater）的美学，推出许多惊世作品。查阅德语国家最重要的戏剧节「戏剧盛会」（Theatertreffen）每年入选的名单，一定很容易会看到柏林德意志剧院，戏的品质备受剧评、观众肯定。
这里总共有三个表演空间，主要镜框式舞台剧场可容纳约六百位观众，「室内剧场」（Kammerspiele）可容纳二百卅位观众，「箱」（Box）则可容纳八十位观众。
柏林德意志剧院是经营超过一世纪的剧场老店，在世界剧场史上占有显目章节。迈入新世纪，这个历史悠久的古迹剧院丝毫不见老态，冲劲十足。
曾是自然主义实践中心 莱茵哈特带动黄金时代
一八五○年，剧场腓特烈．威廉一世城市剧院（Friedrich-Wilhelm-Städtisches Theater）在柏林舒曼街（Schumannstraße）落成，建筑体上有山形墙，是典型的普鲁士新古典主义风格。当时柏林人口激增，市民开始有强烈的娱乐需求，剧院主要为柏林市民提供娱乐性的表演。一八八三年，剧评家Adolph L’Arronge联合一群剧场工作者，在此创立德意志剧院。
一八九四年开始，奥托．布拉姆（Otto Brahm）接下总监的职位，他是十九世纪末、廿世纪初席卷欧陆的自然主义（Naturalismus）实践者，当时的柏林德意志剧院，是欧陆自然主义剧场的中心之一。自然主义强调表演必须逼近所谓的「真实」，戏剧必须去除夸张的表演肢体，以完全符合现实，但这个表演系统很快就走入呆板的境界，剧场迫切需要新的运动。
迈入廿世纪，马克斯．莱茵哈特（Max Reinhardt）在一九○五年接掌德意志剧院，他抛弃「自然主义」，开启了剧院的第一个黄金年代。莱茵哈特是个热情十足的表演艺术家，他建立了剧场「导演」的概念，推出考究精致的戏剧，讲求排练、说词，极力考究布景、灯光、戏服，演出许多经典文学剧目，把柏林德意志剧场带上第一个高峰，迅速成为欧陆名声显赫的剧院。他建立戏剧学校，拍摄电影，创立艺术节，活力十足。只可惜，他的犹太身分，刚好遇上了纳粹兴起，一九三三年，他逃离德国，德意志剧院的战前黄金年代正式结束。
战后，东西柏林分裂，位于东柏林的德意志剧院继续营运，离布莱希特的柏林人剧团不远，持续成为东柏林剧场人的创意中心。柏林围墙倒塌前夕，德意志剧院的演员协助策划亚历山大广场的大规模示威活动，抗议东德政府的极权，争民主，要自由。五天后，柏林围墙倒塌，德意志剧院亲自参与了历史巨变。
两度获选德语区年度剧场 威尔姆斯打造剧场标竿
两德统一之后，德意志剧院继续以国家剧院的模式营运，但一直要到二○○一年，柏恩德．威尔姆斯（Bernd Wilms）离开了马克西姆．高尔基剧院（Das Maxim Gorki Theater），前来担任新的艺术总监，德意志剧院才又攀上高峰。
威尔姆斯在高尔基剧院时就很懂得找到肯放手一搏的导演，他来到德意志剧院，经费多了，伸展空间大了，开始大展身手。他长期与尤根．勾许（Jürgen Gosch）、米歇尔．大海马（Michael Thalheimer）、尼可拉斯．史戴曼（Nikolas Stemann）合作，这些导演都有很深厚的文学底子，而且很疯狂，翻转经典文本能力高强，例如勾许执导的《谁怕吴尔芙？》与《凡尼亚舅舅》都是轰动当年剧场界的作品。经典文本在德意志剧场演出绝对不会是一板一眼的写实演出，充满嘶吼、血腥、解构、不安、裸露。观看德意志剧院的美学，就能深刻了解当代德语剧场的特殊性。
出身德意志剧院的演员，在德国备受敬重，许多演员在剧场演出之余，开始进入电视电影界。例如女演员妮娜．霍丝（Nina Hoss）就在此剧院留下许多令剧迷难忘的演出，她成功进入电影界，在《耶莱》Yella、《为爱出走》Barbara等片子都有非常精采的演出，二○○七年还获得了柏林影展最佳女主角奖。
二○○五年，德国重要剧场杂志《今日剧场》Theater Heute把「年度剧场」（Theater des Jahres）的殊荣，颁给了柏林德意志剧院。柏林德意志剧院正式重回黄金年代，成为首都的剧场标竿。○八年，德意志剧院二度获选为德语区「年度剧场」，在这么短的时间内获得同一荣耀，表示剧场保持了高度创作能量。威尔姆斯在掌声当中离开德意志剧院，○九夏天，乌尔利希．库翁（Ulrich Khuon）接下总监职位，继续以创意领航。
如今的德意志剧院，依然是争议点的中心。二○一一年米歇尔．大海马执导《无辜》Unschuld，白人演员脸上涂上黑色颜料在台上演出黑人，引起舆论强大的指摘，种族议题席卷剧院。能够持续引发争议，造就社会讨论，德意志剧院不是一个提供大众娱乐的场域，这里，是充满批判意识的当代剧场。
相关网站：德意志剧院www.deutschestheater.de/
艺术总监
乌尔利希．库翁 新进剧作家的幕后推手
库翁是德语剧场的明星总监，并担任多项评审工作。八○年代以戏剧顾问的身分入行，千禧年成为汉堡塔利亚剧院（Thalia Hamburg）总监，在他的任期内，塔利亚剧院曾二度获选为年度剧院。库翁在塔利亚剧院时期开始了「剧作家周」的活动，让当代作品能够登上舞台。当前质量均丰的剧作家罗荷（Dea Loher），便是在「剧作家周」中崭露头角的。二○○九年，库翁也将这个活动带到德意志剧院，持续发掘新进剧作家。
德意志剧院汇集了德语剧场界最重要几位导演的作品，包括二○○九年辞世的勾许（Jürgen Gosch）、克伊米希（Stephan Kimmig）、克里根堡（Andreas Kriegenburg）、果契夫（Dimiter Gotscheff）、史戴曼及大海马等（克伊米希及克里根堡目前为驻院导演），其中多位曾在塔利亚剧院和库翁合作过。年轻新秀如耶普拉（Nurkant Erpulat），及去年才来台湾导戏的寇勒（Tilmann Köhler）皆名列其中。上述导演不仅各自开拓独特的舞台美学，犀利、当代，通常也有定期合作的舞台设计共同创作，并阶段性地锁定特定作家，推出系列作品，实践剧场作为剧本与舞台艺术集大成的无限可能。（陈佾均）
推荐制作
勾许《海鸥》Die Möwe
果契夫《波斯人》Die Perser
克伊米希《伊底帕斯城》Ödipus Stadt
克里根堡《窃贼》Diebe
大海马《老鼠》Die Ratten
