PAR 表演艺术杂志

因为剧场大师布莱希特（Bertolt Brecht）而享誉国际的「柏林人剧院」（注1），真正的名字叫作「造船人河堤剧场」（Theater am Schiffbauerdamm），因其位于穿越柏林的史普瑞河（Spree）河畔之故。剧院紧邻市中心交通枢纽的腓特烈大街车站（Friedrichstraße），在柏林围墙倒下前，这里是东西德交界的一级战区。在一九五四年布莱希特的柏林剧团进驻前，柏林人剧院已有超过半世纪精采背景，犹如廿世纪德国剧场史的缩影。

批判社会与政治  布莱希特的重要舞台

一八九三年，霍普特曼（Gehart Hauptmann）最重要的社会写实作品《织工》在审查的压力下，就是在此首度私下搬演给「自由舞台」的成员看的。廿世纪初重要的奥地利籍导演莱因哈特（Max Reinhardt）即在此搭建了第一个旋转舞台，开启他后来的写实奇观美学。莱因哈特一九○五年在此搬演的《仲夏夜之梦》，透过旋转舞台，在观众眼前展现了一座「真正的森林」，彻底革新舞台效果，在剧场史上具有划时代的意义（注2）。

在廿世纪前半的动荡中，柏林人剧院保持其犀利的时代批判。一九二八年，布莱希特与库特．威尔的《三便士歌剧》在此首演；更激进的作品，如蓝佩尔（Peter Martin Lampel）的《柏林上空的毒气》甚至甫演出即遭禁演。到了纳粹掌权时期，虽有少数例外，然而剧院的演出方向原则上为纳粹宣传部所把持。不过二次大战一结束，在一九四五年百废待举的柏林，剧院旋即推出面对纳粹经历的时事讽刺作品，足见其在当时社会所扮演的角色。

一九五四年，由布莱希特与夫人，名演员海莲娜．薇格（Helene Weigel）带领的柏林剧团进驻剧院（注3）。直到薇格一九七一年去世为止，柏林剧团致力于发展布莱希特的史诗剧场，训练出许多后来在剧场界举足轻重的演员（譬如Ernst Busch就是当时剧团的成员，柏林著名的戏剧学院即以他命名）。同时，剧团的创作也全力保护作品不受东德当局的审查与修改（注4）。如今我们能看到布莱希特演出模型的记录，皆归功于剧团当时的工作，而布莱希特的影响力，也与剧团密不可分。由薇格主演的《勇气妈妈和她的孩子》Mutter Courage und ihre Kinder将剧团带上国际舞台。相对于其他剧院，柏林人剧院在国际上巡演的机会直至今日仍较其他剧院来得多，亦为当时奠下的基础。

七○年代的柏林人剧院推出特拉格连（B. K. Tragelehn）及海纳．穆勒（Heiner Müller）等人极具争议性的作品，屡屡挑战东德的审查制度，也确实被禁了好几次，创新的尝试受到了相当大的阻挠。一九七七年换总监之后，剧院宗旨确认为保存布莱希特的思想。两德统一后的柏林剧院先是由穆勒担任总监，穆勒去世后一度由现仍活跃的演员穆特克（Martin Wuttke）接棒，由他领衔、穆勒执导的Arturo Ui，至今仍在剧院的演出剧目中。在东德极权政府的统治下，柏林人剧院一方面受到干预；另一方面，社会主义的环境亦让剧院持续布莱希特政治剧场的发展路线。

不畏冲撞主流  却渐与当代脱节

今日柏林人剧院的风格延续社会政治剧场的传统，肯定「剧场作为道德教育机构」的宗旨。在布莱希特的作品之外，制作以德国启蒙时期（歌德、席勒、莱辛），以及廿世纪的经典剧作（伯恩哈德Thomas Berhard、弗里施Max Frisch）为主，期待透过剧作与当代社会对话。有趣的是，相较于其他剧院节目表上通常将导演视为主要创作者的习惯，在柏林人剧院仍保留剧作家先行，导演的名字则小小地写在下面。

自一九九九年迄今，剧院艺术总监为在八○年代有「德国剧场教父」之称的导演派曼（Claus Peymann）（注5）。派曼对柏林人剧院的重要影响有两方面：其一，除了德国当代经典与布莱希特之外，曾在维也纳城堡剧院（Burgtheater）奋斗了十三年的派曼，也引进了伯恩哈德、彼得．韩德克与叶利尼克（Elfriede Jelinek）等奥地利作家社会批判的犀利文本。其二，在派曼担任总监时期，亦延揽了许多重要导演，如查德克（Peter Zadek）、史特列尔（Giorgio Strehler）与塔波里（George Tabori）等等，展现了七、八○年代导演剧场的黄金时期。二○○三年起，罗伯．威尔森亦定期与柏林人剧团合作。○七年由胥坦执导，长达十小时的《瓦伦斯坦》，以及威尔森执导的《三便士歌剧》等，皆为柏林人剧院近年来颇受瞩目的作品。

然而，派曼领导下的柏林人剧院近年来难以得到评论界的认同，其作品风格及重要性似乎停留在上一世纪。千禧年来，德国剧场界公认的重要制作与导演多在柏林其他剧院工作，新锐剧作家的作品在柏林人剧院更是一部也看不到（剧院演出剧目中的当代剧作家，鲜有低于六十五岁的）。二○一二年，派曼向媒体表示自己在柏林的任务「失败」，并且批评当代剧作家尽是仅关注自身的肚脐主义文学（注6）。近年来柏林人剧院的演出在剧目选择上较其他剧院局限（注7），演出美学与观众群亦趋传统。

善用宝藏活动频仍  文化地位不可取代

虽然近年来在美学上的突破差强人意（注8），但是柏林人剧院仍以其特殊的历史遗产，以及坚实的演员阵容发挥剧场各种不同的角色（剧院有多部重演上百次作品，这是在其他剧院较少发生的，上述的Arturo Ui，甚至已演出近四百次）。每月的节目表上，单是在大厅就推出十五部不同的作品（其中包括一到两部首演新作），此外还有小型空间的演出、座谈、音乐会、读剧等活动。柏林人剧院亦会不定期办理相关展览，善用其丰富的历史资源；读剧或音乐会上也常可见到德国剧场史上的老牌演员（如Angela Winkler等）亲自上阵。作为「布莱希特的剧院」，柏林人剧院在柏林的文化脉络中，仍有不可取代的地位。

位于当年冷战前线的柏林人剧院，其作品从生猛批判的政治剧场，至今逐渐丧失力量的轨迹，亦是对文本中心的政治剧场在今日社会之可能性的提问，并突显了剧场表现方式与时俱进的必要性。剧场若不再当下，有的也就只是历史而已。

 

注：

1. Das Berliner Ensemble，正确的译名应该是「柏林剧团」，较常见的译名误将形容词“berliner”（「柏林的」）理解为「柏林人」之意，才会译成「柏林人剧团」。然而为比照惯例、符合阅读习惯，文中仍沿用「柏林人剧院」的名称。
2. 这个时期的剧院名称为“Neues Theater”（新剧院），1925年后才更名为造船人河堤剧场。
3. 1956年布莱希特即已去世，薇格是剧团实际的领导者。
4. 布莱希特与东德政权间的关系，在剧场史上仍备受争议。
5. 目前剧院由四位总监共同经营，包括与派曼多年的戏剧顾问Hermann Beil，不过十几年来派曼仍是主事者。
6. www.tagesspiegel.de/berlin/berliner-ensemble-intendant-peymann-sieht-seine-arbeit-als-gescheitert-an/7398028.html
7. 身负传承布莱希特包袱的柏林人剧院，目前的演出剧目中有10部布莱希特的作品，亦有多部伯恩哈德或弗里施的作品。其他剧院少有这样重复搬演同一位作家多部作品的安排（莎剧、希腊悲剧与契诃夫除外）。
8. 剧院说法是柏林人剧院不跟随潮流、坚持批判文本的传统。详见剧院网站中历史沿革的介绍，www.berliner-ensemble.de/。