PAR 表演艺术杂志

艾略特．费尔德（Eliot Feld），与台湾全男子舞团「骉舞剧场」艺术总监陈武康和团长苏威嘉有著师徒情谊的美国舞蹈家，由于骉舞剧场的缘故，费尔德在台湾舞蹈圈也略有名气，然而一般大众对他的认识，却也许只是略知皮毛，不甚了解费尔德在美国舞蹈圈的影响力。八月底骉舞剧场的「3 Men on a HORSE 马上三人」演出中，费尔德为陈武康与苏威嘉量身打造的Undergo、Mending、Zeppo：an Intermission in 3 Acts，这一连串的合作，不禁让人好奇费尔德究竟是谁？怎么会早在十几年前，就慧眼看出陈武康和苏威嘉的舞蹈潜力呢？又为了什么原因，让骉舞剧场如此热爱演出他的作品呢？本文将为大家抽丝剥茧地介绍费尔德的舞蹈生涯和影响力。

早慧舞者  追求创作的独立性

一九四二年生于纽约布鲁克林区的费尔德是美国知名的芭蕾舞蹈家，崛起于六○年代的他，曾被舞评家赞誉为「继芭蕾大师杰罗姆．罗宾斯（Jerome Robbins）与乔治．巴兰钦（George Balanchine）之后的接班人」，他的编舞作品多达一百四十五件，融合芭蕾和现代舞蹈语言，风格多变，并且也在九○年代获得古根汉艺术奖及茱丽亚音乐学院颁发的荣誉博士殊荣，可见其在舞蹈界受尊崇的程度。

从高中时开始，费尔德就在纽约的表演艺术学校（High School of Performing Arts），和隶属于纽约市立芭蕾舞团（New York City Ballet）的美国芭蕾舞学校（School of American Ballet）学舞。年仅十一岁，费尔德就登上纽约市立芭蕾舞团的舞台演出《胡桃钳》，在这支由芭蕾大师巴兰钦的原创作品中，费尔德担任了王子的重要角色，足见他的芭蕾技巧在年幼时便受到肯定。而在费尔德十六岁时，他演出由罗宾斯所编舞的百老汇歌舞剧《西城故事》，并在电影版本的《西城故事》中担任Baby John的角色，在极度艰辛的电影舞蹈演出中，费尔德甚至累到得了肺炎，这也显现出费尔德和罗宾斯工作时对舞蹈品质的严格要求。

从七○年代中期开始，费尔德和最具代表性的美国芭蕾舞团体之一——美国芭蕾舞剧场（American Ballet Theatre，ABT，或译美国芭蕾舞团）签约，编作了如《先驱者》Harbinger和《午夜》At Midnight等作品，他也很快地被舞评家视为继罗宾斯之后最耀眼的编舞者之一。然而在费尔德廿五岁时，出自于对纽约七○年代末期舞蹈环境的不满，费尔德决定离开ABT，他认为自己并不是一个「有『组织』的艺术家」，无法与ABT建立只是雇佣关系上的金钱与创作交换，费尔德表示：「他们只想要乾净俐落地买我的作品，但是我想要更多细心的艺术家照料与私人空间。」于是费尔德开始尝试自行创办舞团，首先是由一九六九年到七一年之间的美国芭蕾舞团（American Ballet Company），与一九七四年成立的「艾略特．费尔德芭蕾舞团」（Eliot Feld Ballet），之后又在一九七八年成立「芭蕾科技」（Ballet Tech）的舞蹈机构，结合舞团、舞蹈学校和基金会的功能。

对费尔德而言，成立舞团最重要的使命，就是要「有个空间可以自由地编舞」，即使可能无法像大舞团一样得到丰厚的商业利益，但费尔德仍认为拥有独立性是最重要的，当他在曼哈顿购买下了纽约著名的表演艺术中心——建立于一九八二年、纽约当代舞蹈的地标、每年吸引超过十四万人来朝圣的乔伊斯剧院（Joyce Theater）之后，费尔德的舞团也确定拥有一个可以独立演出的场所。

心有所念才编创  关怀舞蹈生态与发展

「我唯一想要做的一件事，」费尔德说：「就是按照我的迫切需要而做决定，去创作舞蹈。这是我的内在需要，而不是为了观众或是舞者想要看一些新剧码而创作。当我没有在创作的时候，我觉得自己好像一个游手好闲的人，只有在工作中，我的创作能量得到了最大的发挥，我并不是半调子的工作者，认真的态度对我而言是很重要的。」

费尔德一直遵循著他想要走的道路，重新定义舞蹈分类的可能性，并创造出不同风格的舞蹈作品，在现代舞和芭蕾舞的语汇间，他将两种舞蹈的语言融合，他表示：「一种舞蹈是向上延伸，另一种舞蹈却是重心向地板，这两种不同的特质都很吸引我，在我的编舞生涯中，我一直试图去调和并处理这两种不同的元素。」

除了编舞之外，费尔德创立的「芭蕾科技」舞蹈机构，机构中的一个计划是提供纽约市立学校的学生一个免费学习舞蹈的空间，费尔德的「芭蕾科技」基金会目前除了是纽约乔伊斯剧院的创办者之外，也和美国芭蕾舞剧场合作，保存了现在被称为「劳伦斯．A.．维也纳舞蹈戏剧中心」（Lawrence A. Wien Center for Dance and Theater），让这个纽约表演艺术的重要排练场所不至被商业都市更新所影响。「芭蕾科技」基金会的一切运作，都显示了费尔德对舞蹈界的关怀与重视，他并不仅仅只是专注于编舞和舞蹈教学而已，费尔德更将舞蹈设定为一种社会运作的方式，并关注于舞蹈文化圈的生态，而这份对舞蹈文化圈的关注，也让费尔德对纽约的当代舞蹈界产生重大影响。

到今天为止，「芭蕾科技」的舞蹈学校已经面试了744,201个儿童，并且有多达18,922的学生在此免费注册上课，在费尔德的舞蹈学校里，免费提供给学员芭蕾舞鞋和舞衣，只要孩子肯努力，就有机会进入芭蕾的殿堂。尽管在二○○三年时，费尔德的专业舞团因为经济问题而暂停歇业，但「芭蕾科技」仍然持续演出费尔德的作品，在○四年的秋天，「芭蕾科技」发表了一系列「男人跳舞」（Mandance project）的艺术节，在为期三周的演出中表演了十二支新作品，从此之后，「芭蕾科技」也计划每间隔一年到一年半，就在纽约举行固定的艺术节，让舞蹈学校的孩子有机会与专业舞蹈界接轨，同时也鼓励年轻舞者与费尔德作品间的交流，例如今年六月中「芭蕾科技」在乔伊斯剧院的公演中，来自台湾的陈武康、苏威嘉分别呈现了费尔德特别为其量身打造之舞作。

提携后进不遗余力  与骉舞剧场结下深缘

或许是来自创办舞蹈学校的热诚，费尔德对于提携后进，往往也不遗余力。来自台湾的舞者陈武康，二○○一年赴美习舞时被费尔德网罗入团，从此展开两人的师徒情缘，费尔德表示，「在陈武康身上看到非常哈林区的肢体表达」，这让费尔德对陈武康的舞蹈潜力十分嘉许。直到○五年陈武康年返台成立「骉舞剧场」后，两人之间的合作关系也不曾间断，由骉舞剧场演出许多费尔德编创与授权的作品，例如「mdans」中的Yazoo、《楼梯》中的A Stair Dance、「M_Dans 2010」中的Proverb、Zeppo：Act 1等，可看出两人之间的紧密合作关系。

在今年六月陈武康与苏威嘉赴美参与「芭蕾科技」的年度公演之后，骉舞剧场也邀请费尔德来台，希冀能以此机会让台湾观众对费尔德有较为全面的认识。对费尔德的学生而言，费尔德一直扮演著导师的角色，像领航人一般提携年轻后进，或许台湾的观众可借由这次费尔德与骉舞剧场的合作演出，一窥费尔德的艺术魅力，以及他对舞蹈圈——不管是美国还是台湾——的影响力。