PAR 表演艺术杂志

编舞家马罗．比戈哲堤（Mauro Bigonzettit）以十六世纪末义大利画家卡拉瓦乔（Caravaggio，真名为Michelangelo Merisi）传奇多舛的生命故事为蓝本，从他激进又精确写实的绘画风格构筑整出舞剧的意象，将画作中人物刹那间的姿态转化成舞者的肢体张力，透过光线的明暗差异，渲染出卡拉瓦乔画作中饱满又浓艳鲜丽的色彩。

画作与角色的双人舞

两幕舞剧结构中，编舞家从卡拉瓦乔几幅惊世留名的画作综合提取出舞作角色，像是第一幕的几个段落：〈酒神的队伍〉、〈算命者〉、〈年轻的音乐家们〉和〈诈赌者〉，以及第二幕围绕著圣马太的三个场景，都是从卡拉瓦乔的绘画主题变形而来。编舞家掌握了这些绘画作品所显露出的那份狂妄叛逆，以及艺术家不容于世的性格，舞剧的发展并非线性写实地铺叙卡拉瓦乔的一生，而透过抽象化的舞蹈肢体表达出人物之间的欲望关系。

正因为卡拉瓦乔的绘画创作与他奇异跌宕的生命经历密不可分，画作中各种惊悚、狰狞与死亡意象的场景，其实就是他四处逃亡、和生命缠斗的另一层写照。象征卡拉瓦乔的角色（由艺术总监马拉可夫饰）时而站在凝视自己图画的旁观位置，时而走进画作中（亦可说是走进他内在的精神世界）与他的缪思女神或是图画中的人物共舞。经过舞蹈的转化，比戈哲堤将艺术家的个人生命和自我创作紧密交织，呈现卡拉瓦乔外在生活与内在精神的两面关系，除了再现卡拉瓦乔画作中暴力腥血、充满悬疑却又生动传神的景象，同时也浓缩出他传奇的生命经历。

打破芭蕾框架的上半身

古典芭蕾舞保留了一些哑剧动作，借由上半身的动作（包括手的指示和面部表情）来交代剧情或者呈现出人物的心理状态。在《卡拉瓦乔》当中，比戈哲堤同样编排了许多复杂的上肢动作，某种程度置换古典芭蕾指涉明确的手势动作。像是马拉可夫的独舞和几段抒情的双人舞部分，舞者的下半身停留在固定的姿态，突显出手部在胸前回旋、环绕的细腻编排，放大内在情感的戏剧性表现；或在群舞场面，男女舞者挥动双臂，手掌在躯干的前后来回拍击，带动上半身快速的前突、后拱，又或是双臂分别在身体两侧交互摆荡，带动上身螺旋拧转，呈现出活泼、欢愉的身体律动。创新于芭蕾舞固有的形式语汇，比戈哲堤发展出个人独有的动作特色，解放了自宫廷舞蹈演绎而来的芭蕾舞，讲求挺拔对称而相对拘谨的上身姿态，带来属于当代芭蕾较为流动、曲线丰富的肢体表现。

下半场，舞台上一座巨大画框分隔出内外两个世界，以镜像的方式呈现画里与画外的关系。相较于其他角色坚定有力的姿态，马拉可夫身形扭曲，显得无力颓败，双臂垂坠掌心朝天，不时地仰头张望，像是对苍天发出强烈的呼喊，倾诉生命种种的痛苦无奈。对比绘画中人物的永恒不灭，在最后一幕传达出某种人性的脆弱面，也预告了舞作最后卡拉瓦乔成为自己画笔下那个鲜血飞溅的殉道者。