重逢《牡丹亭》
2023/11/24～26 台北 国家戏剧院
流传近三百多年的昆剧，为非物质文化遗产，如何在当代永流传，不失核心价值，皆是传统戏曲须面对的议题。而《重逢《牡丹亭》》在「古干新枝」上，追寻昆剧本色，保有剧种精华、原著主题，转向更深层心灵书写，并运用镜像、灯光、现代剧场象征及西乐，与「百戏之母」涵融，升华戏曲写意性，超越生死爱情，让观众窥见更细腻精致的昆剧艺术。
情节解构走入镜像之梦 灯光场域升华戏曲写意
汤显祖原著《牡丹亭》有55出折子，而昆剧改良后主要保留12出剧目。但编剧罗周却直接解构全戏叙事，以倒叙、插叙方式，只保留六折戏，著名的〈游园〉、〈惊梦〉像是枢纽，让柳梦梅与杜丽娘走入彼此梦中，让现实纠缠著「梦中梦」的结构，寻梦梦醒，交叠时空，使得梦境并非残缺，而是循环。
全戏以镜像空间设计贯串「梦」，当杜丽娘吟唱【皂罗袍】时，镜像前的身影伤春自叹，观众视野却能在镜像中看见撇过头的落寞无奈；柳梦梅手持之画像，也以镜面代替，当其亲画、抚画、题诗时，更显幻想情痴。台上镜像转换，宛如时空也随之转移，令人感觉「梦亦真实」；梦中情意变化，宛如在潜意识中埋下「以情反理」，显现出「是人非人心不别，是幻非幻情已接」，那看似纯情却营造一场悬疑。
悬疑来自「纯白」舞台及「灯光」，仿佛走入主角潜意识。白光如仙境，突显杜丽娘之翩翩姿态及柳梦梅之情感游动；转入粉红光，咏叹牡丹亭相遇相恋之爱情；变换淡黄白，回忆相送相留之情遗；转向冷色调之蓝光，渲染梦醒分离与回归现实。最后柳梦梅向舞台前一跪，spotlight画出一光区，将「至情」端上戏剧张力高潮。可见本出戏转向以灯光变换作为写意表现，舞台上除了保留传统一桌二椅及演员身段作表外，也凭借灯光色调升华戏曲原粹。
