PAR 表演艺术杂志

高雄「豆皮」艺文的老板刘秋儿跑到台南的「东门美术馆」举行个展，展出大批海港工业城市「景观」作品，使大批一向以为他只会办活动、搞抗争的朋友大吃一惊。

「生产端」的景观

展出的作品大部分被呈现在画框「背面」，这个行为，完全标示了作为工业城市的姿态，画框「背面」，是「生产端」的景观，在生产线上，「背面」是基底，也是景观主调；至于「正面」、「表面」，那是「消费端」的事情。作为「生产端」的「从业者」，「背面」景观才是生活的情调，艺术反映生活，作为海港工业城艺术家，当然要以画框「背面」作为呈现平台。

展出的作品使用大量包装用「瓦楞纸」，那也是工业生产的象征，由于当代物流发展，工业生产的「终端」，多半终结于「瓦楞纸箱」，高雄作为全球海港物流的节点，「瓦楞纸」也是重要景观，「瓦楞纸箱」的历史，也是高雄的城市故事：一个「瓦楞纸箱」在巴西亚马逊河边被农夫装上葡萄柚，从里约运到巴拉马，再送上「长荣」或「阳明」的货柜船，最后在高雄下船开柜，由批发商用「拖拉库」载到卖场开箱，那个「瓦楞纸箱」终于宣告命运终结。过程当中，各种种族的手搬过那个箱子，各种机器抬过那个箱子，那个箱子也被放在不同的地面……总之，「瓦楞纸箱」虽然多半用完即丢，每个纸箱都有故事，作为一个敏感的海港工业城艺术家，用「瓦楞纸」说故事就变成职业专长。

展出的作品也有很多是「做」在穿过的工作服上面，穿过的工作服其实等同于用过的「瓦楞纸箱」，不过更贴近工人的身体，可以传达工人身体的历史。一件工作服被穿上之后，开始和工人身体磨合的过程，一直到几乎成为身体的「第二层皮肤」为止，身体环境、身体特征、身体动能……工人的身体，是海港工业城的最具体表征，不过身体不方便随便展示，透过工作裤，艺术家有了另一个陈述城市故事的材料。

属于港都的「原生」异国情调

整场的作品当中，弥漫著很「实质」的异国情调，港都，本来就是异国情调的，相对于流行消费城市，港都的异国情调是实质而材料的，印尼的原木、澳洲的矿砂、美国的废五金……还有城市历史中，外国人留下来的痕迹。港都的异国情调，多半不是被设计塑造出来的，一艘进入高雄港的丹麦货柜船，绝不是为了让高雄人产生异国情调才开进港口，那艘船只是做它该做的事情而已。类似「原生」的异国情调，也是海港城市的基本调子，有sense的艺术家，就会吸收这种调性，成为作品的基调。

刘秋儿作为「豆皮」艺文空间的老板，独立开店近廿年，近年来，以「豆皮」为基地，开办很多和城市边缘空间有关的活动。其中「行走」、「劳动」是这些活动的基本精神，透过「行走」、「劳动」，刘秋儿确实地深入高雄各种边缘空间，也掌握到这个城市的核心内在格调。这种完全田野的艺术参与，对于创作资源的汲取，完全不同于在室内看投影片、画册的模式。或许就是这样第一线的参与，真正触摸到高雄这个海港工业城市的骨肉血脉，当转换为艺术创作，就成为「有血有肉」的「有味」作品。刘秋儿多年对于高雄的深入探查，在这次「图抗系」展览，做了一次回馈性的表现。