PAR 表演艺术杂志

「廿几年的时间，真是一转眼就过去了！」李惠美笑著说，当年之所以会进两厅院，是受了新象、云门舞集、雅音小集的影响，也算是个「文艺青年」。而主修外文的她，起初是为了筹备两厅院的表演艺术图书馆，从事节目相关资料的翻译，协助合约的制作，后来传统戏曲没有节目承办人，她便承接了这项业务，也开始了在节目企划部门的历练。

李惠美记得，当时的节目组已是卧虎藏龙！组长杨俐芳是戏曲专家，而像是作曲家陈树熙、国家音乐厅特约调音师刘嘉哲、资深剧场工作者童乃嘉等都是她的同侪，各自擅长古典与现代音乐、东方与西方戏剧，初入门的李惠美就像一块吸收力旺盛的海绵，跟著两厅院一块摸索、一起长大……

「历任的主任一直在为两厅院建立机制，法人化之后，两厅院有更大的运作弹性。」李惠美说，过去国外表演团体总以为台湾是蛮荒之地，但是到了两厅院之后，就会爱上这个中西合璧的剧场、爱上这儿的观众，而两厅院的伙伴也以热情克服种种困难，渐渐建立了国际口碑。

以英国皇家芭蕾舞团为例，第一次搭赴中国巡演的顺风车来台之后，最近便主动询问两厅院是否愿意邀请他们来亚洲巡回，让李惠美觉得很安慰，团队的努力已经受到国际艺术家的肯定。

节目经营——资源分享的平台

李惠美认为，两厅院多年来像个花店，把世界各地的花朵采集过来，但两厅院更期许成为一个花园，能播种培育出自己的花。两厅院累积了表演艺术的平台与工作专业，因此在节目经营方面将以「资源分享」为理念，透过与国内表演团体的合作，让他们能有更大的支持后盾，发挥创作实力。未来，两厅院将于年度中提供一定比例档期与文化部之「台湾品牌团队」、演艺团队分级奖助计划之「卓越级团队」和公立团体合作，至于中小型团体和年轻艺术家则将以新点子系列或其他策展方式邀演。

此外，因应新兴场馆之设立，两厅院也将分享经营经验，并提供节目资讯，让北中南场馆能即早构思合作之可行性，缩短艺文城乡差距。目前两厅院已和高雄春天艺术节合作，进行节目资源的分享，未来将比照类似的模式，以「结盟」的方式，让表演团体在台湾能充分发挥演出效益，也拓展艺术欣赏人口。

园区经营——拓展另类演出空间

由于两厅院必须面临二○一五年至一七年的「舞台整修」计划，除了将整修时间调整，配合其他大型场馆的完工，以降低对表演艺术市场的冲击之外，李惠美也希望两厅院能在园区拓展另类的演出空间。

「中外表演场馆都有不足的问题，我曾在法国蒙彼里耶或马赛街头看过以装置搭配景观设计的创意演出，令人惊叹，期待在两厅院园区也能开拓出不同的表演模式。」李惠美说，两厅院将以「资源扩展」为目标，充分利用园区内的空间，如室内的大厅、艺廊，户外的回廊、广场、大小森林，甚至是配合舞台整修工程休馆时所建立的临时剧场，都可以是创意发想的基地，希望将艺术扩展至更多面向，开拓更多两厅院的「支持者」，并以表演艺术结合平面艺术、装置艺术、多媒体艺术等多元面向，透过户外演出、展览或其他互动模式，让美的体验不只在演出的那一刹那，且能确实的与生活结合，让大众能亲近两厅院，落实「全民共享的文化园区」。

国际经营——合作共制创造机会

而在国际经营方面，两厅院原本已在「年度制作」采用的国际合作方式，将持续进行，以「资源累积」的方式，让台湾的表演艺术家走到国际，增进与国际表演艺术的交流。例如透过与国际艺术家或场馆之共制合作，结合丰富的资源与创意，借由艺术家的互动，激荡出创意火花，开拓台湾表演艺术的国际知名度，进而发展国际市场，让台湾优秀作品登上世界舞台。李惠美表示，未来三年的节目规划中已落实执行，将分别与欧洲的剧院和亚洲的艺术节合作，每年至少共制两档节目，包括之后的欧洲和亚洲巡回演出的规划。

创意中心——开辟自己的花园

「我们要做播种的人，因此未来要建置创意中心，开辟两厅院自己的花园。」李惠美认为，过去国内表演艺术团体可能囿于经费或补助案，必须在短期内完成作品，但好的作品是需要长时间酝酿的，因此两厅院将以“Performing Arts Lab”的概念，提供不同专业的艺术家能于两厅院进行R&D的创意发展，让表演艺术从创意启发到实践一气呵成，以利打造两厅院节目品牌，同时展现台湾特有的创意活力，也让两厅院成为亚洲最活跃的表演创意中心。

李惠美表示，亚洲地区大量新剧场陆续完工，对于两厅院是个不可避免的冲击，因此两厅院在未来势必要以更主动的态度，发展与国际及国内重要团队的伙伴关系。从廿七年前进入两厅院迄今，她看著两厅院耕耘表演艺术的脚步从未停歇，前人的接力与投入，让两厅院茁壮成长，并责无旁贷担负起领航者的角色，让民众感受更亲近的两厅院，也让台湾的表演艺术在国际上绝不缺席。