PAR 表演艺术杂志

「微型剧场」成为近年国内表演艺术的另类趋势，从河床剧团的「开房间」计划、再拒剧团的「公寓联展」，到飞人集社的「超亲密小戏节」，虽各有不同的美学脉络与创作观点，却不约而同地诉求比小剧场更小的近距离观演经验。其中，今年迈入第四届的超亲密小戏节，更将展演引入城市的咖啡馆、画廊、餐厅等迷你空间，以「少／小／亲密」连结生活与剧场，实践城市即剧场的想像。策展人石佩玉表示，现今的演出制作多定调为「大／多／远观」，超亲密小戏节反向操作，看似赌气，实为对创作生态的反动。

首度走到大稻埕  走路看戏是特色

超亲密小戏节以「物件剧场」命题，邀请国内外艺术家，共同以「物件／偶」为元素，发表创作。石佩玉表示，相较前三年以跨界组合为节目策展方向，今年小戏节邀请台湾六位资历丰富的剧场人加入创作，让现代剧场语言和偶戏对话或拆解重组。而国外节目则著重在邀请形式发展成熟的团队以为对照，包括「玩具剧场」、「默剧与偶戏」、「物件（材质）剧场」等，丰富多元。

「走路看戏，看戏走路」也是小戏节的特色之一，观众将成为城市的旅行者，在移动中「中场休息」。今年小戏节将在「永康街区」、「大稻埕区」、「温州街区」三地展开，路程中将沉浸在日殖民的蛛丝马迹、台湾历史的常民切面、杂揉各文化的创意基地。

玩具剧场、丑角默剧  国际节目形式成熟

三出国际节目的来头不小，来自荷兰的「克林姆纸剧场」（Grims Paper Theater），创立至今卅年，历来作品集结成书，早已成为欧洲「玩具剧场」的经典教材；该团位于中世纪古城第芬特尔市的「纸剧场」，仅能容纳十五名观众，是当今西欧最小的剧场。纸剧场的艺术家费利兹（Frits Grimmelikhuizen）从不使用语言，他热爱将电子声响、古典乐及环境音效融于一炉。此次来台的《循环》是一部向神圣自然致敬的作品，尽管人类不断破坏环境，扰乱生态，但大自然依然屹立甚至益发强壮。费利兹以「玩具剧场」的形式，传达周而复始的循环概念，准确且饱含哲理。

同样来自荷兰的「梦想剧场」（Theater of Dreams) 以叶伦．博尔文柯（Jeroen Boerwinkel） 和罗拉．海茉丝（Laura Hamers）为主要创作者。他们致力于研发身体说话方式，用想像力拓展动作语汇的各种可能。《丑角之梦》述说一位成天饮酒作乐，把周遭一切都当玩具的中世纪丑角，每当沉入梦乡之际，总会梦到玩偶活了起来。融合默剧、偶戏、面具等表演元素，《丑角之梦》传神演绎自中古欧洲流传至今的剧场乡野杂谈。

美国克里斯．葛林（Chris Green）与艾琳．欧尔（Erin Orr），去年受小戏节之邀，来台开设工作坊与，今年则与台湾剧场工作者共同创作演出。《蛇来的那一天》以厨房、走廊、院子为空间，三个彼此互相影响的环境同时上演、交织、碰撞，创造一出关于家庭生活的小品。该剧充分运用环境特性，巧妙连结物件的意义——物件是道具、是演员，也是空间，同一种材质，有无限玩法。

剧场人玩物件  擦出奇幻火花

国内节目则邀集了台湾偶戏创作者、小剧场导演及多媒体艺术家，大胆玩「物件」，带来更自由、开阔的偶戏想像。无独有偶剧团团长郑嘉音与陶艺家吴其铮合作，《陶气》挑战用粗犷、沉重的陶材质来制偶，颠覆传统偶戏讲求轻巧坚固的材质特性。台原偶戏团罗斌与伍姗姗的《女人回家的地图》，透过仗头偶、物件和装置，展开一张女性的自我认同与寻找过去的路程。《在肉铺里学写一首诗》由有「操偶神手」封号的薛美华与剧场导演傅裕惠联手，要观众从死亡里反思，看向生命的起点与终点，死亡该是我们所熟悉的事。

小剧场编导王玮廉的《大学生伊凡的故事》，是小戏节中唯一以文本出发，再发展物件语言与形式的作品。该作以俄国作家契诃夫的短篇杰作《大学生》为文本，叙事从小小的空间和短短的时间中延展开来。多媒体剧场艺术家周东彦的《我和我自己的午茶时光》，则打破小戏节向来的手工细致感，用贴近现代人生活的「智慧型手机」，呈现物与人反转的世界。擅以文学入戏、风格强烈的莎妹剧团导演Baboo，借由《一一》解构、重组物件的功能和意义。