PAR 表演艺术杂志

TC音乐节登场的时间进入倒数计时，音乐总监胡乃元在纽约的家，影印的总谱、分谱散落各地，这样的状态已经迈入第十年，俨然成为胡家年终的重要仪式，在群谱环伺下，胡乃元乐此不疲，因为等待他的是一张张渴望音乐的面孔。

唤起音乐家热情  带给观众无限感动

二○○四年十二月，在现任公益平台文化基金会董事长严长寿支持下，TC音乐节首度发声，此后每年年终胡乃元准时回台，带领海内外的年轻华人音乐家共同奏乐。十年来，成员的规模从弦乐四重奏增长至弦乐团、室内乐团，演奏的曲目从室内乐扩展到贝多芬、布拉姆斯的交响曲，但是无论乐团编制和乐曲规模怎么变，不变的是胡乃元的初衷——唤起音乐家心中热情，带给观众无限感动。

纽约是个古典音乐夜夜笙歌的国际大城，但听在胡乃元耳里，能够真正感动他的名团大团有限，因为在他心中有个完美典范。一九八八年他搬到纽约后，有幸在大都会歌剧院亲炙两场指挥小克莱巴（Carlos Kleiber）的演出震撼了他，一场是威尔第《奥泰罗》，另一场是理查．史特劳斯《玫瑰骑士》，「他的指挥动作传达的不只是节拍，更多的是音乐的内容和故事。」此后，胡乃元开始反思音乐除了好听之外，还可以如何与观众对话，「在舞台上，小克莱巴不是『指挥』乐团，而是与乐团共创音乐传递美好事物。」

勾动胡乃元心弦的演出，不仅发生在世界一流乐团和指挥大师身上，多年前他聆听吕绍嘉带领台北市立交响乐团演出贝多芬《第五号交响曲》，结果深深启发他，就算是在地的乐团，在好的化学作用下，也能传递犹如维也纳爱乐般的音乐感动。

然而，要将这些动人的音符化为常态，音乐家的态度扮演关键角色。胡乃元以自身为例，一九九○年代，他开始重新审视巴赫和莫札特的小提琴作品，阅读了大量文献，发现音符背后更多的人味，也改变他的诠释手法，「把乐谱当演员的剧本来读，从人性的角度切入。」因此在TC音乐节中，胡乃元尝试以过来人的身分，在潜移默化中扭转音乐家的观念。

从被动转为主动  胆子愈练愈大

TC室内乐团的成员不少服务于国内各大乐团，胡乃元说当初大家首次聚集在一起，习以为常地把它当作一场「外务」，排练之后才惊觉十分刺激，台前没有指挥，每人都有发言权，大家不分你我都是中坚分子。如此以来，每个人都必须全心投入卖力思考去完成使命，「台湾传统的音乐教育属被动型态，学生少有机会去思考要表达什么，习惯遵从老师的指导照本宣科，这样的音乐往往欠缺生命力。」

胡乃元回忆，二○一○年TC室内乐团首度上路，挑战的第一个任务就是贝多芬《英雄》交响曲，没有指挥在前领军，演奏如此复杂的曲目，「那时大家都以为我疯了，是不是想一举毁掉TC。」没想到，「英雄」不仅没有成为「狗熊」，隔年接续挑战《命运》，而且团员心脏愈练愈强，二○一二年再战布拉姆斯《第四号交响曲》，今年庆祝十周年，奉上欢庆的贝多芬《第七号交响曲》。

胡乃元笑说，几年磨练下来，大家胆子都变大了，讨论今年曲目时，威尔第、华格纳都出现了。最后拍版定案《贝七》，主要借此向他心中的典范小克莱巴致敬。话说小克莱巴在世时特立独行，拒绝当乐团的音乐总监，不接触媒体，不随便接受邀演，只愿意演出自己想要的音乐，在他灌录的少数录音中，《贝七》是他留给后世的重要音乐资产。

追寻音乐是条漫长的道路，胡乃元期待的TC，不是每年年终才盛开的美丽花朵，而是一项播种的工程，十年，只是一个起步，试想建构一种可传承的精神。

热情不因环境减退  改变从自身做起

胡乃元说，TC的未来是寄托在每位曾经参与过TC及被TC感动的人身上，「来到廿一世纪，古典音乐唯有发挥感人的力量，才不会被送进博物馆。」他强调自己常常反省同时也提醒TC的音乐家，不管场地大小，不管在音乐厅还是下乡推广音乐，面对音乐与观众的态度应该始终如一，热情不该因不同环境而减退，「大家经常跟我反映环境不好，对我来说，改变最简单的方法是从自身做起。」

今年的TC音乐节即将展开，胡乃元校订乐谱、书写弓法、连络团员等工作如火如荼。面对这些琐碎又重要的工作，胡乃元笑说：「几乎每一年，都不知道能不能顺利登场。」胡乃元身为首位获得比利时伊莉莎白皇后大赛首奖的华人小提琴家，真诚道出内心感受：「个人独奏虽然比较风光，但在TC能和台湾这么多好音乐家一起合作，音乐所传递出来的效果和震撼，绝不是作为独奏家能够达到的。」