:::
带著钢琴去旅行。(「带著钢琴去旅行」团队 提供)
艺活志 Behind Curtain

四个热血男孩 带著钢琴去旅行

最近在「flying V群众募资平台」上出现了一个专案,标题是「带著钢琴去旅行 X 无尽热血音乐环岛计划」。这是四个横跨七年级前后段,热爱音乐的大男生成宗翰、卢易之、蔡曜宇、简子毅,他们相遇后触发的梦想计划。

年轻人谈梦想,听起来总似轻狂不切实际,但他们在募资前已完成此计划的东部行,出发时间点是在四个人相继退伍后的三个月内。或许没考虑周全,或许细节不尽完善,资金也不足,就连计划能申请补助的管道都还弄不清楚。不过要谈行动力,毫无类似经验的他们一头栽进计划之中,在超乎想像的短时间内身体力行,无疑是行动力十足。

采访当天是他们固定周末早上的排练时间,约在制作人成宗翰的家,也是他们平时的排练地点。一抵达,旅行的要角之一——两千三百c.c.重型机车“Alice”停在楼下好好地在那率先迎宾。他们为每一台旅行用交通工具取上名字,重型机车、器材车、补给车,都是他们充满生命力的伙伴。

最近在「flying V群众募资平台」上出现了一个专案,标题是「带著钢琴去旅行 X 无尽热血音乐环岛计划」。这是四个横跨七年级前后段,热爱音乐的大男生成宗翰、卢易之、蔡曜宇、简子毅,他们相遇后触发的梦想计划。

年轻人谈梦想,听起来总似轻狂不切实际,但他们在募资前已完成此计划的东部行,出发时间点是在四个人相继退伍后的三个月内。或许没考虑周全,或许细节不尽完善,资金也不足,就连计划能申请补助的管道都还弄不清楚。不过要谈行动力,毫无类似经验的他们一头栽进计划之中,在超乎想像的短时间内身体力行,无疑是行动力十足。

采访当天是他们固定周末早上的排练时间,约在制作人成宗翰的家,也是他们平时的排练地点。一抵达,旅行的要角之一——两千三百c.c.重型机车“Alice”停在楼下好好地在那率先迎宾。他们为每一台旅行用交通工具取上名字,重型机车、器材车、补给车,都是他们充满生命力的伙伴。

再续袍泽情

四个大男生是在军中相遇的。成宗翰回忆第一次遇到卢易之是在洗手间,他和蔡曜宇、卢易之站成一排,蔡曜宇突然说:「你隔壁的是金曲奖。」

卢易之是位钢琴演奏家,二○一二年以专辑《My Chopin;My Brahms》获得金曲奖最佳演奏奖。蔡曜宇是小提琴手,简子毅演奏上低音号,成宗翰则是一位喜爱音乐的设计师。二○一二年夏天,他们正好在差不多的时间内当兵,一起操课,又好几次被派在一块出任务,于是熟稔起来。

直到快退伍时,问及彼此退伍后要做什么,其实也茫然,唯有成宗翰有著明确的目标,他要骑重机环岛旅行。有天,看著卢易之对著乐谱练习,他悄悄地开始画起草图,一台重型机车拉一个拖车平台,计划起不只一台重型机车与他自己,而是含括四个人和钢琴一同出发的环岛旅行。始于他们对音乐相同的态度,认为音乐不该被任何有形或无形的框架限制,也可以走出音乐厅,走出制式的演奏环境,接触更多人,最终他们达成共识,决定在退伍后率先就做这件事,带著钢琴去旅行。

此后,他们在军中趁著站哨、休息时间密集讨论,还因此一起被罚站。有休假时就聚在一起规划、排练。整个计划除了部分义务帮忙的朋友,成员就他们四个人,包办了企画、宣传、演出、执行各个环节。卢易之负责主要的钢琴演奏,成宗翰为制作人,蔡曜宇是艺术总监,简子毅是执行总监,集结各自专长,组装成热血团队。

 

钢琴拖车系统

成宗翰绘出重型机车加拖车的结构设计后,精通汽机车与机械的简子毅在技术上琢磨研究,寻找材料、与厂商联系,一同完成。首先,成宗翰卖掉原本的爱车,更换为全台湾唯一拖得动三角演奏式钢琴的两千三百c.c.重型机车,拖车加上钢琴就有一吨多。简子毅研究连动煞车系统、避震性、稳定性和回转半径等许久,让重型机车与拖车能够真正连成一体行动,拖车上头的钢琴也能安全抵达目的地。

但这还不够,钢琴是脆弱的,稍加移动就可能走音,何况用机车与拖车拖载著长途行旅。在台北市钢琴调音业职业工会理事长游佳雄的建议协助下,他们拆解、强化钢琴,并在钢琴的三支木头脚架中钉入钢钉。又,为了让卢易之能在车子行进过程中也能演奏,尝试数次后,他们以房车座椅更替了原先的钢琴座椅,增加稳定性。

其实带著钢琴旅行的方法很多,常有人问起他们为什么坚持用机车拖运钢琴,又为什么要用三角演奏式钢琴?比方说,电子琴不是容易多了吗?其实这套设计蕴涵更深沉的想法,成宗翰说明,机车代表机动、自由、平凡,钢琴表现出「梦想是沉重的存在」,举凡梦想都不容易,但要为梦想负责,且每个普通人都能为梦想付出行动。他们希望透过自己的行动,也给予其他有梦想的人多些力量。另方面,也是想用三角演奏式钢琴彰显表演的重要与严肃性,虽是到户外旅行、演出,可内容毫不马虎,不会因此削减其艺术性。

 

东部行旅

计划匆促成行,募资失败,于是他们投入四人所有积蓄完成了第一趟旅行,今年夏天在东部。出发前置作业庞杂,简子毅说,要先场勘,要对路况非常熟悉,了解有没有工程进行中,事先规划至少两条路线,以防万一有突发状况。加油站、维修站、补给站也都要事先查询好。这些行政作业,加上非定点巡回演出,即便是专业表演艺术团队也能搞得头昏眼花,何况是经验值为零的他们,还得在短时间内完成?他们说,这其实并不困难,只是要愿意坐在电脑前很长时间。

花东行旅不容易。「苏花公路最难走,很窄,路上的大型车辆又开得快,能闪则闪,能快则尽量快,走完那一段觉得没有什么难走的路了。」简子毅说。但花东行旅很美丽,「把台湾的美景带著去旅行」是他们所期盼,因此选择行经路程,也会以此为准率先考量。海拔将近一千公尺的六十石山是他们目前旅行最「高」纪录。他们特别让蔡曜宇在金针花海中演奏小提琴,拍了些照片,正式演出则是在停车场,没有事前宣传,只是临时集结旅客。

停车场算是个例外,他们规划的演出地点都以幼年、老年社福机构、公益单位为主,期望作为眼睛、媒介,一面洒下更多音乐的种子,一面为资源相对不足的地方引入民间资源,借由这个计划让大家看见那些地方。

内容部分,节目、曲目安排也会依照观众来设计,主要由担任艺术总监的蔡曜宇安排,他说:「譬如小朋友多会安插卡通歌曲,青少年多则加入流行歌曲。」成宗翰说:「以前都在想自己如何得到更多,现在发现帮助别人自己可以得到更多。」经过一趟花东旅行,看到各地因音乐而发的笑容,感受深刻。

 

终点=起点

今年九月廿二日,他们在国家音乐厅演出。5.1声道环绕音响播放著重机发动声启动,立刻接著3D浮空投影出来的重机与拖车系统,卢易之戴著安全帽走上舞台,音乐会以此开场。

原本是场感恩音乐会,早在一年前就预订场地,想作为环岛旅行的总结。但音乐会前他们只完成东部行旅,因而将标题改为「终点=起点」。暂时总结东部旅行外,这场音乐会又成为接下来西部旅行和其他计划起始点。

这场音乐会中他们意欲展现音乐最大的可能性,以及「音乐就在我们身边」的概念。即便在音乐厅演出,他们也想尽办法让这场演出不同于一般古典音乐会。开场以至后来持续出现的浮空投影是个方式,让音乐家和其他场景矗立在观众之间、在眼前,并且设计不同的戏剧桥段。譬如演出萧邦的《升C小调夜曲》时,真正的蔡曜宇在舞台上,观众席间还有一个虚拟投影的蔡曜宇,一虚一实合奏。

音乐会的最后一首曲目是卢易之演奏的台湾民谣改编。卢易之说,他从小就爱乱弹奏,比如用钢琴弹美国电视影集「马盖先」的配乐,自小习乐,他认为音乐就是要带给人快乐,与人共鸣,何必局限?「像是在街边演奏,有人可以打开窗户看看,一整天都有好心情。」他说。他们希望让观众以更活泼、直观的方式接触音乐。

 

梦想开始以后

访问当天天气有点凉,我穿著长袖加外套,他们穿著短袖,甚至无袖背心,同个空间却像处在不同气候里。成宗翰说,身体发炎时体温是高的,不会感觉冷。「校长兼撞钟」的四人团队,在他们自称爆肝和血压上升的状态中,几个月来不分昼夜紧锣密鼓地工作,卢易之最常说的话是:「我想练琴。」他们确实也没荒废表演内容,行政准备工作是一回事,但更希望确实把关内容品质,以旅行为过程,目的是希望偏乡民众也能聆听到不输音乐厅内演出品质的音乐。

紧接著,他们预备明年一月廿日出发进行西部旅行,若募资状况比预想中好,将再延伸至东部旅行时未抵达的地点。除了环岛旅行计划,他们未来还想为青少年举办音乐营,分享音乐,分享他们旅行过程,带著青少年玩音乐,最后可能的话,让参与成员做一场成果发表音乐会,甚至跟著他们继续旅行。成宗翰说:「我们很幸运,可以学音乐,但很多小朋友根本没有机会学习接触。」这是促成他们旅行、并特地要到社福机构演出的初衷,也是他们希望延续举办音乐营的缘由。

由成宗翰掌舵设计的团队Logo,构想源自漫画《海贼王》、防毒面具与重机。他解释,实现梦想的过程像海贼王一样,需要伙伴,防毒面具则是提醒自己能够建立防护,以避开那些实践过程中的种种阻碍。

专栏广告图片
欢迎加入 PAR付费会员 或 两厅院会员
阅读完整精彩内容!
欢迎加入付费会员阅读此篇内容
立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员立即加入PAR杂志付费会员
Authors
作者
专栏广告图片