最近在「flying V群众募资平台」上出现了一个专案，标题是「带著钢琴去旅行 X 无尽热血音乐环岛计划」。这是四个横跨七年级前后段，热爱音乐的大男生成宗翰、卢易之、蔡曜宇、简子毅，他们相遇后触发的梦想计划。
年轻人谈梦想，听起来总似轻狂不切实际，但他们在募资前已完成此计划的东部行，出发时间点是在四个人相继退伍后的三个月内。或许没考虑周全，或许细节不尽完善，资金也不足，就连计划能申请补助的管道都还弄不清楚。不过要谈行动力，毫无类似经验的他们一头栽进计划之中，在超乎想像的短时间内身体力行，无疑是行动力十足。
采访当天是他们固定周末早上的排练时间，约在制作人成宗翰的家，也是他们平时的排练地点。一抵达，旅行的要角之一——两千三百c.c.重型机车“Alice”停在楼下好好地在那率先迎宾。他们为每一台旅行用交通工具取上名字，重型机车、器材车、补给车，都是他们充满生命力的伙伴。
再续袍泽情
四个大男生是在军中相遇的。成宗翰回忆第一次遇到卢易之是在洗手间，他和蔡曜宇、卢易之站成一排，蔡曜宇突然说：「你隔壁的是金曲奖。」
卢易之是位钢琴演奏家，二○一二年以专辑《My Chopin；My Brahms》获得金曲奖最佳演奏奖。蔡曜宇是小提琴手，简子毅演奏上低音号，成宗翰则是一位喜爱音乐的设计师。二○一二年夏天，他们正好在差不多的时间内当兵，一起操课，又好几次被派在一块出任务，于是熟稔起来。
直到快退伍时，问及彼此退伍后要做什么，其实也茫然，唯有成宗翰有著明确的目标，他要骑重机环岛旅行。有天，看著卢易之对著乐谱练习，他悄悄地开始画起草图，一台重型机车拉一个拖车平台，计划起不只一台重型机车与他自己，而是含括四个人和钢琴一同出发的环岛旅行。始于他们对音乐相同的态度，认为音乐不该被任何有形或无形的框架限制，也可以走出音乐厅，走出制式的演奏环境，接触更多人，最终他们达成共识，决定在退伍后率先就做这件事，带著钢琴去旅行。
此后，他们在军中趁著站哨、休息时间密集讨论，还因此一起被罚站。有休假时就聚在一起规划、排练。整个计划除了部分义务帮忙的朋友，成员就他们四个人，包办了企画、宣传、演出、执行各个环节。卢易之负责主要的钢琴演奏，成宗翰为制作人，蔡曜宇是艺术总监，简子毅是执行总监，集结各自专长，组装成热血团队。
钢琴拖车系统
成宗翰绘出重型机车加拖车的结构设计后，精通汽机车与机械的简子毅在技术上琢磨研究，寻找材料、与厂商联系，一同完成。首先，成宗翰卖掉原本的爱车，更换为全台湾唯一拖得动三角演奏式钢琴的两千三百c.c.重型机车，拖车加上钢琴就有一吨多。简子毅研究连动煞车系统、避震性、稳定性和回转半径等许久，让重型机车与拖车能够真正连成一体行动，拖车上头的钢琴也能安全抵达目的地。
但这还不够，钢琴是脆弱的，稍加移动就可能走音，何况用机车与拖车拖载著长途行旅。在台北市钢琴调音业职业工会理事长游佳雄的建议协助下，他们拆解、强化钢琴，并在钢琴的三支木头脚架中钉入钢钉。又，为了让卢易之能在车子行进过程中也能演奏，尝试数次后，他们以房车座椅更替了原先的钢琴座椅，增加稳定性。
其实带著钢琴旅行的方法很多，常有人问起他们为什么坚持用机车拖运钢琴，又为什么要用三角演奏式钢琴？比方说，电子琴不是容易多了吗？其实这套设计蕴涵更深沉的想法，成宗翰说明，机车代表机动、自由、平凡，钢琴表现出「梦想是沉重的存在」，举凡梦想都不容易，但要为梦想负责，且每个普通人都能为梦想付出行动。他们希望透过自己的行动，也给予其他有梦想的人多些力量。另方面，也是想用三角演奏式钢琴彰显表演的重要与严肃性，虽是到户外旅行、演出，可内容毫不马虎，不会因此削减其艺术性。
东部行旅
计划匆促成行，募资失败，于是他们投入四人所有积蓄完成了第一趟旅行，今年夏天在东部。出发前置作业庞杂，简子毅说，要先场勘，要对路况非常熟悉，了解有没有工程进行中，事先规划至少两条路线，以防万一有突发状况。加油站、维修站、补给站也都要事先查询好。这些行政作业，加上非定点巡回演出，即便是专业表演艺术团队也能搞得头昏眼花，何况是经验值为零的他们，还得在短时间内完成？他们说，这其实并不困难，只是要愿意坐在电脑前很长时间。
花东行旅不容易。「苏花公路最难走，很窄，路上的大型车辆又开得快，能闪则闪，能快则尽量快，走完那一段觉得没有什么难走的路了。」简子毅说。但花东行旅很美丽，「把台湾的美景带著去旅行」是他们所期盼，因此选择行经路程，也会以此为准率先考量。海拔将近一千公尺的六十石山是他们目前旅行最「高」纪录。他们特别让蔡曜宇在金针花海中演奏小提琴，拍了些照片，正式演出则是在停车场，没有事前宣传，只是临时集结旅客。
停车场算是个例外，他们规划的演出地点都以幼年、老年社福机构、公益单位为主，期望作为眼睛、媒介，一面洒下更多音乐的种子，一面为资源相对不足的地方引入民间资源，借由这个计划让大家看见那些地方。
内容部分，节目、曲目安排也会依照观众来设计，主要由担任艺术总监的蔡曜宇安排，他说：「譬如小朋友多会安插卡通歌曲，青少年多则加入流行歌曲。」成宗翰说：「以前都在想自己如何得到更多，现在发现帮助别人自己可以得到更多。」经过一趟花东旅行，看到各地因音乐而发的笑容，感受深刻。
终点＝起点
今年九月廿二日，他们在国家音乐厅演出。5.1声道环绕音响播放著重机发动声启动，立刻接著3D浮空投影出来的重机与拖车系统，卢易之戴著安全帽走上舞台，音乐会以此开场。
原本是场感恩音乐会，早在一年前就预订场地，想作为环岛旅行的总结。但音乐会前他们只完成东部行旅，因而将标题改为「终点＝起点」。暂时总结东部旅行外，这场音乐会又成为接下来西部旅行和其他计划起始点。
这场音乐会中他们意欲展现音乐最大的可能性，以及「音乐就在我们身边」的概念。即便在音乐厅演出，他们也想尽办法让这场演出不同于一般古典音乐会。开场以至后来持续出现的浮空投影是个方式，让音乐家和其他场景矗立在观众之间、在眼前，并且设计不同的戏剧桥段。譬如演出萧邦的《升C小调夜曲》时，真正的蔡曜宇在舞台上，观众席间还有一个虚拟投影的蔡曜宇，一虚一实合奏。
音乐会的最后一首曲目是卢易之演奏的台湾民谣改编。卢易之说，他从小就爱乱弹奏，比如用钢琴弹美国电视影集「马盖先」的配乐，自小习乐，他认为音乐就是要带给人快乐，与人共鸣，何必局限？「像是在街边演奏，有人可以打开窗户看看，一整天都有好心情。」他说。他们希望让观众以更活泼、直观的方式接触音乐。
梦想开始以后
访问当天天气有点凉，我穿著长袖加外套，他们穿著短袖，甚至无袖背心，同个空间却像处在不同气候里。成宗翰说，身体发炎时体温是高的，不会感觉冷。「校长兼撞钟」的四人团队，在他们自称爆肝和血压上升的状态中，几个月来不分昼夜紧锣密鼓地工作，卢易之最常说的话是：「我想练琴。」他们确实也没荒废表演内容，行政准备工作是一回事，但更希望确实把关内容品质，以旅行为过程，目的是希望偏乡民众也能聆听到不输音乐厅内演出品质的音乐。
紧接著，他们预备明年一月廿日出发进行西部旅行，若募资状况比预想中好，将再延伸至东部旅行时未抵达的地点。除了环岛旅行计划，他们未来还想为青少年举办音乐营，分享音乐，分享他们旅行过程，带著青少年玩音乐，最后可能的话，让参与成员做一场成果发表音乐会，甚至跟著他们继续旅行。成宗翰说：「我们很幸运，可以学音乐，但很多小朋友根本没有机会学习接触。」这是促成他们旅行、并特地要到社福机构演出的初衷，也是他们希望延续举办音乐营的缘由。
由成宗翰掌舵设计的团队Logo，构想源自漫画《海贼王》、防毒面具与重机。他解释，实现梦想的过程像海贼王一样，需要伙伴，防毒面具则是提醒自己能够建立防护，以避开那些实践过程中的种种阻碍。
