一九八八年，史蒂夫．妮可思（Steve Nichols）发表《后人类宣言》Post-human Manifesto一书，尽管学术界和艺术界对于「后人类」的定义不一，但是这个词汇已普遍运用在形容当代社会分歧、复杂的生命经验与身分认同。陈明惠策展的「后人类欲望」汇集英、澳、德、日、韩、芬兰、挪威与台湾等廿五组艺术家的六十件作品，分别从复制人、跨性人、改造人等三个面向，诠释「后人类」这项文化课题。
后人类欲望
2013/11/23～2014/1/12 台北当代艺术馆
陈明惠的策展理念，源自一九九○年代初期女性主义哲学家唐纳．海若威 （Donna Haraway）有鉴于科技与人工智慧的发展，进一步将一九六○年代提出的「赛伯格」（cyborg）概念，延伸至融合有机体和机械物之生命体的想像和论述，反映人类试图从中找寻出打破自然与文化界限的新方法。事实上，这样的议题早已见于当代艺术、电影、剧场、动画等创作领域，透露出当代人身处在多重、异质且自我矛盾所交织成的不同系统之中。
透过「变形」的自我探索
「后人类欲望」展览主要探讨后人类时代的身体概念与性别意识、欲望指涉与实践模式，以及生命繁衍与死亡超越。打破二元论的性别认同，回应当代社会多元的性别概念，来自马尔他岛的瑞蒂．泰克塞森（Ritty Tacsum），透过影像作品《壳》流露成长过程中，自身对性别认同的迷惘与好奇，透过一系列结合身体不同部位的怪诞影像，探索自己的身体地图。
费尔．塞耶（Phil Sayers）长期以变装方式呈现自身的性别冲突，近来更关注逐渐老化的男性身体，在近乎全裸的《自画像：影中赤裸》、和变装表现的《自画像第290号》中，挑战传统性别意识，而《凝视交流》则以老迈的女性身体、带著骄傲回视观众，歌颂女性不屈服于男性主导的审美观点，也回应外界对老化、缺陷与性别的刻板印象。
基因科学的发达为繁衍、复制与变种等议题带向新阶段，艺术家挪用圣经中造物之神为文本，创造异世界的想像，以矽胶制作逼真异生物著称的澳洲艺术家派翠西亚．佩斯尼尼（Patricia Piccinini），作品《迎接宾客》中一位小女孩张开双臂迎接一只跃起的异生物，象征美丽的孔雀停驻一旁，灵感来自歌德的名言：「美丽到处皆是，是一个宾客。」反映自然界中美丽与怪诞并存的张力和紧张感。
李小镜的「十二生肖」系列，取中国十二生肖和人像结合变形的人兽肖像，作为人兽之间物种和性格隐喻。刘世芬的《穆勒氏花园—羊走迷》则将自己身体的拟真雕塑、盐雕山羊头骨与雌雄同体动植物等元素，置放在镜像空间里，人身拟真雕塑仿罗丹《沉思者》的姿势并在尾椎加上一条类人猿尾巴，简单幽默的手法传递人类是创造论或演化论产物的思辩，而盐雕山羊头骨来自圣经中将堕落的人类比喻成迷途羔羊，盐具有「不朽坏」的特性，在此也有将短暂生物现实「翻塑」成永恒生命状态的另一层象征意义。
碧玉的〈随心所欲〉MV，以动画表现碧玉、自然界、黏土人和神话动物，碧玉穿著古老蒙古部落的服装，出现在一群牦牛人群与河岸之中，在河中急行，前往一条找寻的旅程。
「人形」的多元想像
人形机械或所谓的「赛柏格」，试图打破人类的自然之躯与机械「第二自然」的分野，虽然在「机械人三原则」之下，对于人形机械的规范有其局限，但对艺术家来说，人机合体仍有不同程度的想像，无论是日本艺术家真壁廉以斧头、金属等元素构造出的人像雕塑，对性别、或哈姆雷特等戏剧角色加以诠释，又伊莉莎白．金（Elizabeth King）与导演瑞秋．克利-布雷尔（Richard Kizu-Blair）合作的卅五厘米无声逐格动画《发生什么事》中，主角「瞳孔」（Pupil）人偶不停挥动著看起来似乎有意义的手势与动作，神情仿佛初获灵魂般探索自己的肢体，双眼活灵活现地不停四处张望，像是对人类的世界充满了新奇感。
「瞳孔」是一尊木制人偶雕塑，大小约莫真人的一半，透过逐格动画的特性，保留偶的写实性，同时企图透过人偶结合动力装置，模仿真人细致的动作与行为，彷如当代版皮诺丘。
