PAR 表演艺术杂志

二○一二年，中央大学黑盒子表演艺术中心正式启动，剧场编导、中央大学英美语文学系教授周慧玲担起营运大任，以黑盒子剧场为核心，引文创、教学、研究为三大轴线，意图串连起从「破壳育成」到「台湾文创」的这条线。谈及文创，便意味著往产业化的方向前进。周慧玲说：「台湾的表演团体都很专注于争取演出票房，但没有任何产业是单一产品就能存活，即便是音乐，以前听唱片还会衍生收音机、电台、唱本等产品。我非常认同演出是一切的核心，可是同时做出其他配套才飞得起来。」

出版剧本电子书增进台湾创作竞争力

二○一三年，包含邢本宁《三颗头》、二分之一Q剧场《乱红》、徐堰铃《踏青去》、詹杰《逆旅》、周慧玲《少年金钗男孟母》以及林抟秋剧作选《医德》、《高砂馆》（1943）在内的六部剧本电子书出版。前两部归入「戏曲剧本馆」，后四册纳为「戏剧剧本馆」。这是周慧玲主持，以设立十二年的「台湾现代戏剧暨表演影音资料库」（eti-tw.com）典藏为基础的云端出版计划「表演台湾汇编：剧本，设计，技术，1943～」的一部分。这六部剧本只是开头，没有预备执行多久的年限。正在生出第一本书的还有「表演书写馆」、「设计馆」与「技术馆」。每一书系象征的都是表演艺术书写的缺乏，与拿出台湾表演艺术竞争力的意志。

竞争力不是在岛内，也不仅放眼华文剧场，周慧玲观察到，因为中国崛起，全世界都在疯中文；有一所大学曾做过内部统计，全校就业率最高的叫做中文系；荷兰也刚刚通过将中文列入第二外语的法律，中文自此与英文并列。中文的阅读材料在全世界很难找，一开始就读古典文学并不容易进入。念书与教书都在英文系的她深知，剧本是很好的入门阅读教材；语言生活化，具故事性。因此这六部剧本的导言皆邀请专家撰写，一律英译，让学习中文的人透过导言理解脉络，再进入剧本。这就是剧本出版的市场之一。

坐在她身旁一同受访的李易修执行长递出iPad到我面前，让我阅读剧本电子书。从导言、创作理念、剧本到片段影音，亦可随时摘选段落与做笔记，版面乾净简洁，在数位出版的世界里，「创作」的本质仍然可以保留。李易修补充道，云端出版可解除库存压力，让剧作家被看见的机会增加，而且放置彩色剧照或影音的空间更大。

但的确，「授权」是其中比较辛苦、繁复的环节。剧本授权还相对单纯，目前正在进行的「设计馆」与「技术馆」数位内容更具难度。因为舞台或灯光的设计师，通常与不同团体都有合作，过往签订的工作合约也未包含此项，于是等于重头来过。为著此事，黑盒子连两年开办「智慧财产权讲座」，将遇到的问题变成讲座主体，免费开放给表演艺术工作者参与。

「授权」以外，周慧玲也必须突破剧团的心防。由于数位出版品售价较便宜，换算下来版税颇低，有些剧作者或剧团无意花费力气计算，周慧玲会坚持双方坐下来沟通清楚，让彼此都能借由这个过程学习，「现在也许很少，可是五十年后你怎么知道会拿到多少钱？就像一个剧团现在可能只有三百个观众，可是你怎么会知道未来五十年会有多少读者？」周慧玲说。

「@Theatre APP」让观众更理解剧场

有了黑盒子剧场，观众从何而来？意在推动表演艺术阅读文化的「@Theatre APP」于是应运而生。这组APP欢迎表演团体加入，唯一的约束是，团体必须每个月发布一则讯息，可以是幕后制作秘辛，例如服装设计的理念与制作过程等，也可以是年节祝福讯息。最重要的，是在没有演出的日子，团体借此持续与潜在观众互动；另一方面，剧场有许多环节是看戏的当下无法得知的，能够主动出击，将讯息送到观众手里的@Theatre APP，就可于演出前后补充相关的资讯、知识，让观众更加理解剧场。

「可不可以录几分钟的排练过程放上平台，让观众知道怎么发想，或者放服装设计的手稿，读到讯息的人可能这一次演出没有去看，但到下一次他就会买票进场。我们的行销都集中于演出的时候，准备时间应该拉长。」周慧玲说，「@Theatre APP」就是个虚拟群聚。

云端出版或「@Theatre APP」，皆含有拥抱科技的姿态，也是对「剧场是手工业」这句话的一种反省，以及在台湾，表演艺术能不能成为文创产业的再思考。「表演艺术是文创产业的龙头。作品本身赚不了钱，可是可以培育很多人才。」周慧玲说。她又说，「现在是走向产业，可实际是反产业化，任何领域的产业化是技术提升，视野提升，我们没有谈。」

在毫无表演艺术科系设立的中央大学校园，来自不同科系的学生透过课程、演出，纷纷接触到表演艺术，理工科的大男生也在骉舞剧场带领的工作坊里，学会跳舞、敞开身心，周慧玲说：「他们将来也许不会进入表演艺术界，可是当他们开始工作以后，心里便有了表演艺术。」