PAR 表演艺术杂志

我早已不画画了，因为世界上任何你看到的都是我的作品。

——一九七七年李元佳回复艺术家好友萧勤的邀展信件内容

自一九六○年代远赴欧陆之后，李元佳逐渐与台湾美术界断了线，除了在「东方画会」创立成员名单中可见李元佳的名字，在台北市立美术馆策划「观．点：李元佳回顾展」之前，李元佳是何方神圣，国内鲜有人知。这位一九七○年代起单枪匹马在英伦活动的华裔艺术家生平，透过这回首次大型回顾展的爬梳，初步拼凑其遗落四十年的足迹。

李元佳一九二九年出生广西临桂县农民家庭，一九四九年独自随国民政府来台，此后与家人分离。一九五一年在台北师范专科学校就读时，与一群受到李仲生启发的志同道合友人，共同筹组「东方画会」，与同期另一个「五月画会」并为台湾现代绘画运动的重要团体。一九六○年代，李元佳在苏黎士画廊展出时，获得义大利家具商青睐，协助他申请赴欧。李元佳先到义大利波隆那，之后才转赴伦敦发展，一九七二年在英国北方的坎布里亚（Cumbria）落脚，一九九四年病逝于此。

以「点」为艺术核心  积极与观者互动

「观．点」回顾展共展出李元佳在台北、波隆纳、伦敦与坎布里亚等不同时期的代表作及文献一百九十逾件，涵盖水墨、复合媒材、装置、声响、摄影等。综观这些作品，可见「点」是李元佳的艺术核心。「东方」、「五月」均致力于将西方抽象绘画融合中国艺术精神，他们从中国书画中汲取具可能发展的元素，而反映在李元佳早期绘画当中的，如他对卷轴、册页的形式偏好，以及利用西方媒材彰显水墨趣味等，像是在折页上零星撒落大小不一的点，与周围的「空」抗衡著。

自一九五九年发展出「点」创作，李元佳从画布上的点，逐步发展出可让观者走入其中的装置，在伦敦初期发展的「宇宙复数版」系列，是一面面磁盘上有数块几何形状磁铁，可让观者操作。在这系列具互动、环境等前卫性思考的作品中，李元佳突破了艺术不再只是作为世界隐喻的再现物，而是可参与其中的互动状态。

亲手打造美术馆推广艺术

李元佳进一步构筑一座美术馆，作为推进个人视观的社会实践之路。在这个亲手打造的艺术世界，有展场、图书室、暗房、剧场和儿童美术教室等，十年内三百多位艺术家在此办展，全年无休，一个周末有四个展览上档，曾是当地重要的现代艺术据点。

若说李元佳的单色画反映的是道家有无相生、虚实相应的创造真理，其画面所示是一切的开始，也是结束。那么，他更进一步揭示道家思想的个人宇宙论，借由「无所为而为」转化艺术融入生活，呼应宇宙的起源，也暗示人类最终的归宿。

虽然推广艺术有成，但这座美术馆也让李元佳人生最后几年陷入泥淖。当他得知生母还在世且贫病交织，心急得想脱手房产返回中国，不料遇上恶房客，落入与英国政府打官司的恶梦之中，这段期间的身心交瘁反映在自拍肖像上，晦暗的色彩流露痛苦与不满，最后郁郁而终。辞世廿年后，台湾才又找回李元佳这块失落异乡的现代艺术拼图一角，透过这次展览试图重塑其定位。