PAR 表演艺术杂志

自一九一三年卢梭罗（Luigi Russolo）发表《噪音宣言》以来，愈来愈多非传统定义下的声音被纳入艺术领域之中，及至当代，声响亦透过科技、身体等诸多媒介传递。从音乐、声音艺术到「造音」，台湾对声响文化的理解与定义也在改变。立方计划空间于北师美术馆策划「造音翻土」展，借由梳理战后台湾声响文化发展的演变的同时，也试图建立「本土性系谱学」的考察。

是噪音，还是造音？

策展人郑慧华、乐评家罗悦全主持的立方计划空间，投入收集与建置台湾声响文化资料库多年，此次「造音翻土」邀请何东洪共同策划，范扬坤、游崴、黄国超等人协力策展，展场除了陈列五十多张战后出版的黑胶唱片，海报、传单、纪录片等文献，另有歌手朱约信，艺术家陈界仁、姚瑞中、王福瑞、澎叶生等十五组声响、视觉艺术家的作品，扩充展览的面向。

展览依时序划分子展区，从一九四九年战后的「控管与隙缝」，一九七○年代的「声响翻土」，一九八○年代的「另翼造音」、一九九○年代的「另逸造音」及二○○○年后的「另艺造音」，分别舖陈戒严时期的禁歌管制，美国热门音乐，追寻自己音乐的「民歌采集运动」与「民歌运动」，解严后的地下音乐和噪音运动，锐舞（Rave）运动和实验声音创作等。

贾克．阿达利（Jacques Attali）在《噪音：音乐的政治经济学》提到：「让大众遗忘，让大众相信，让大众沉寂。在这三种情形中，音乐都是权力的工具。」阿达利把音乐视为真实世界的隐喻，为了巩固权力，噪音必须被控管与压制，他并提出一种自由想像、不为权力服务的「作曲」来回应被规训的声音，包含「噪音」。

策展团队则以「造音」一词扩张阿达利的「作曲」定义：「造音包含声响的可能组织的处理」，「透过重新聆听不同时空脉络下的声响，挖掘『造音人』与权力在消音、规训、闪躲与颠覆的可能交锋下展开的文化与政治意义。」

声音会寻找出路

台湾戒严时期对音乐的管控即为注脚，何东洪收藏的黑胶中，文夏、洪一峰的台语歌，高凌风的迪斯可，李泰祥的民歌，到罗大佑的摇滚等，因崇日、通匪、晦暗、情色等理由被禁。即使如此，何东洪认为声音会找寻「缝隙」，如美援时期引入的美国文化便滋养了台湾热门音乐萌芽成长，孕育出当年的「阳光合唱团」与后辈乐团。而这一段在威权统治下，政府对身体、声音的宰制历史，也反复出现在当代中青辈艺术家作品中，如陈界仁的录像《帝国边界：西方公司》、姚瑞中的录像《万岁》等，指向集权幽魂至今尚未退散。

一九六七年史惟亮、许常惠发起「民歌采集运动」，以田野录音作为自我建构的方法，这些采集成了解严后音乐发展的奠基石，今日仍有艺术家以田野调查为创作基础，如法国艺术家澎叶生定居台湾多年，借由采集生活周遭的声音进行编曲，专辑《台北听三遍》收录〈鬼月〉、〈凯达格兰〉等作品。

随著音像器材的普及，声音成为独立的创作元素并走入学院。一九九五年媒体艺术工作室「在地实验」成立，成员黄文浩、王福瑞等人，除了发表个人或团队的媒体艺术创作，陆续承办大型声音艺术展「异响Bias」及依此扩大的「台北数位艺术节」。此外，在年轻创作者推波助澜下，「声音」成为艺术别类，如二○○七年发起的「失声祭」每个月固定一场的表演至今不辍，其网站也累积了可观的影音资料。

「造音翻土」拉出战后迄今六十年的时空轨迹，与台湾的流行文化、艺术创作相对应，除了呈显声音本土化的历程，更重要的是，让观者思考了声音与自我、生活的互动，远比想像中更为深层。