对当代音乐推展不遗余力的纽约爱乐音乐总监吉伯特，今年规画了「纽约爱乐双年展」，多面向地探索今天的音乐，广集五十多位作曲家、百多位音乐家、和纽约的十个文化机构的新作品表演。希望当代音乐亦能如艺术双年展一样，造成一股风尚，引来参观的人潮。
当吉伯特（Alan Gilbert）被选任纽约爱乐音乐总监时，他和乐团都宣示，当代创作的新音乐，将会是演出节目里重要的一环。他从二○○九乐季正式上任以来，开拓新曲目、设置驻团作曲家、创立每年专演出新音乐的CONTACT音乐会等，确实提高了新作品演出的频率。但他最具野心的规画，则是今年的「纽约爱乐双年展」（NY Phil Biennial）。
不落俗套的当代音乐演出规画
什么是「双年展」？用纽爱自己的语言来说，这是一个「多面向地探索今天的音乐，广集五十多位作曲家、百多位音乐家、和纽约的十个文化机构的新作品表演。」
首届的双年展从五月廿八日至六月七日举行，十一天内共有十三个演出，作品包含器乐、人声和歌剧，演出地点除了纽爱的林肯中心根据地外，还扩大到大都会博物馆、现代美术馆、92街Y，及纽约近年来最「潮」的小型表演场所Le Poisson Rouge和SubCulture等。
作品获演出的作曲家，大多数都是还在世的当代作曲家，其中甚至有一场「非常年轻作曲家」的音乐会，全部作品都是由中小学学生所作，他们都是透过纽爱与学校的音乐教育合作选拔出来的。唯一一场以已作古的作曲家为主的音乐会，是一场名为「检视李斯特」（Liszt Inspections）的钢琴独奏会，旨在彰显李斯特音乐中的前瞻性及其对现代作曲家的影响，义大利钢琴家 Marino Formenti 把李斯特的钢琴曲和李给替（György Ligeti）、库塔格（György Kurtág）、里姆（Wolfgang Rihm）、贝里欧（Luciano Berio）、费尔德曼（Morton Feldman）和约翰．亚当斯（John Adams）等人的作品交错演出，这在平常可以算是大胆的安排，但与双年展里其他的节目相比，只能说是保守了。而这个演出归属在林肯中心「伟大表演家」（Great Performers）系列下，可以看出新音乐在一般音乐会里，还是得与经典作品搭配才不会吓跑观众。
由纽爱规画的演出，就没这个顾忌了。像另外两场以单一作曲家影响力为主题的音乐会，分别是指挥、作曲兼擅的布列兹（Pierre Boulez）和英国作曲家乔治．班杰明（George Benjamin），其配套的作曲家也都是同时代甚至更后生者。由明星小提琴家宓多里（Midori Goto）挂帅的两场音乐会，则是有三首世界首演和一首乌特夫斯（Peter Eötvös）为她写的DoReMi纽约首演。
两出截然不同的歌剧揭开序幕
作曲家的选择，吉伯特指出，是要呈现「今天的音乐的万花筒」，没有任何风格的限制，甚至有很多世界首演，连他本人也不知道会是什么样子。揭开序幕的两个演出，就是两个截然不同的歌剧。
由Gotham Chamber Opera制作的《乌鸦》The Raven是日本作曲家细川俊夫谱写的美国悬疑小说始祖爱伦坡的同名诗作。这其实只能算是一个女中音的音乐会咏叹调，Fredrika Brillembourg唱的已经是戏剧化十足，但导演 Luca Veggetti 加入一个舞者（Alessandra Ferri）与她在舞台上互动，是她内在的投射，创造出作曲家未曾想到的舞台效果。不过这也大大增加演唱者的难度，因为Brillembourg得要背住细川吟诵、宣叙和歌唱夹杂的音乐，她获得满堂采也是不足为奇。
另一出歌剧是奥地利作曲家HK Gruber的《荣耀经——一个猪故事》Gloria-A Pig Tale，由名字即可想见是个谐谑的作品，音乐是多种风格的大拼盘，与一路阴郁到底的《乌鸦》形成强烈的对比。
吉伯特选用双年展之名是有意的。当代音乐界对于当代艺术市场的火热，多少有点眼红。吉伯特因此希望当代音乐亦能如艺术双年展一样，造成一股风尚，引来参观的人潮，他甚至借用了视觉艺术界的策展人（curator）、馆（pavilion）等字眼来说明节目的选择，广告行销也与传统不同，特别强调视觉效果。这个行销手法对观众或许不具太大意义，但从卖座率来看，显然多少有些作用。纽爱现在有两年的时间，在已有的基础上精益求精。
