国光剧团大胆地在上海大剧院一口气完整演出「伶人三部曲」─《孟小冬》、《百年戏楼》、《水袖与胭脂》，不依循传统套路，以京剧为载体结合多元艺术，企图走出新局。大陆戏曲百花遍地，演剧艺术千篇一律，所谓新编并未打破原来框架，这次国光剧团在探索京昆兼收多种艺类中自成一路线，形成了不拘一格的国光美学新精神。
灯亮幕启，素日随著锣鼓出场的角儿，早已端正亮相，迟疑了几秒，观众还是忍住没像往常拍手示意，场中窃窃私语，到底是新戏不是传统老调，不能叫碰头彩啊！是的，这次国光剧团一口气完整演出「伶人三部曲」，本不是依循新编京剧的套路，而是以京剧为载体，嫁接多种艺术样式，《孟小冬》试著将京剧、歌剧联姻，《百年戏楼》结合话剧与电影元素，另有京昆合体演绎的《水袖与胭脂》，从第一次参演「上海国际艺术节」至今，此番算是展现升级版的大规模气势。
近年新编的国光三部曲，取代了前十年打造台湾本土历史人物版的三部曲，此次访沪，担纲上海大剧院在世博年（2010）发展出的原创戏曲品牌「京昆群英」，大手笔连续五场，台北达不到的市场规模，在上海大剧院主动出击下也承担商演的成败与否。往常这项梨园盛事，皆是盛邀各大重点院团参演，今年却由国光剧团一家从头唱到尾，堪称「国光群英会」，是截至目前最创新、最大胆的尝试与举动，主办单位表示，票房的成绩也在历届中居领先地位。
探寻人性幽微打动观众心
《孟小冬》一剧早在三年前即以京剧版现身逸夫舞台，这次可说是在还本来面目下又更上一层楼，和上海民乐团携手合作，恢复首演版的民乐协奏样式。首演现场爆满的观众里，老戏迷占了三分之二，虽然京歌合作的进行，有点掌声使不上力般地稀落，不过，那段「坐宫」一人模仿男女对唱的设计，令人遥思当年梅（艳芳）孟（小冬）两人，坤生乾旦鸾凤颠倒的传说，串戏唱得痛快，台下采声不断颇有值回票价的爽脆，虽非空前绝后，称得上是盛景难再。
也因孟小冬其人其事，在地人过于熟悉，剧中和杜月笙的爱情美化情结，有些叫人悬疑。此外，收尾时旁白的淡出层次，和死亡的气氛似乎过快了些，尤其原版中的台词「金井锁梧桐」，寻声救赎的力度竟遭删除，悲情减色几分，幸好音乐缜密的衔接，提升了余韵不足之遗漏。
涉及两岸政治敏感的作品，总能先声夺人引起关注，对于文革伤痕的开展，究竟是怨怼或是包容，如何炼转成审美上的诗情追求，是两岸不同的叙事方式。《百年戏楼》避开了二元对立法则，因爱戏痴魔的背叛者，也因戏找到了温润的救赎手段，这是一段绕不过的历史，原本担心会遭到非议，不过海派文化的兼收并蓄，反而对细腻处理人性的喟叹和欣赏，接受度颇高。有学者认为台湾书写的视角能和他们一起面对伤痛，源自台湾社会多元自由的包容力；同时，放弃宏大叙事手法，探索人性幽微里的关怀，亦是文化长期的实践产物。学者翁思再指出，中国剧团有理念，却少有付诸新美学成立的动力，仅在编出新戏上作文章，缺乏长期的宏观思路布局。
京剧为底兼容并蓄找到新美学
上海大剧院总监张哲于产业方面的分析认为，「伶人三部曲」指涉的应涵跨戏曲发展的三部曲——过去、现在、未来。中国戏曲百花遍地，演剧艺术却千篇一律，所谓新编并未打破原来框架，国光剧团虽一而直指目标，在探索京昆兼收多种艺类中自成一路线，形成了不拘一格的国光美学新精神。
三出戏的尾声演出并未停歇，抬起虚化起的黑色衣箱，随著传奇戏文里的江湖艺人，启程流浪在码头与剧场的途中，搬演不同故事情节中的千万喜怨悲愁，水袖轻扬，胭红一抹，在祖师爷的照看下，戏就会一直演下去，在戏楼之外……
