战争的伤痕令人难忘，伦敦表演艺术界不约而同地以戏剧和舞蹈，让观者体悟并省思战争所带来的苦痛。丹玛仓库剧院的《凡尔赛》，透过主角与战死沙场的幽魂间的对话，深刻剖析了主角身处外交折冲的心境和理想。英格兰国家芭蕾的《永志不忘》包含四支新作品，借由四位编舞家各自对于战争的叙述和不同的舞蹈语汇，也让观众看到英格兰芭蕾的新突破。
西元一九一四年，第一次世界大战爆发。英国政府预期战事不会太长，没料到终战已是四年后。在战事开启的一百年后，丹玛仓库剧院的《凡尔赛》Versaille和英格兰国家芭蕾的《永志不忘》Lest We Forget，不约而同地以戏剧和舞蹈，带领观众了解战争带来的苦痛。
透过戏剧一窥当时的政治纠葛
《凡尔赛》由Peter Gill创作，以主角莱纳（Gwilym Lee饰）为中心，描述他身边家人因战争遭逢巨变的转折。莱纳年轻有为，是英国政府派去参加巴黎和会的代表。莱纳的好友、也是秘密的同性情人杰若（Tom Hughes饰）战死沙场，独留乡下的父母默默哀伤。每在独处时，杰若的幽魂便出现与其对话。因为对战败德国的制裁的理念不同，莱纳最后辞去了巴黎和会的工作，并认为凡尔赛条约将导致日后更大的冲突。在长达三小时的演出中，莱纳和幽魂间的对话，深刻地剖析了莱纳身处外交折冲的心境和理想。透过戏剧看当时的社会结构与政治思想，对照今日政经与百年来的巨变，更让人多有喟叹。
剧作中对莱纳的角色设定和政治主张，让人不禁联想到经济学家凯因斯。凯因斯在战后反对同盟国割让德国赖以为生的煤矿资源作为惩罚，他的意见却未被采纳。当时便有意见指出凡尔赛合约所维持的和平仅是暂时的，廿年后，果不其然，欧洲又再次卷入烽火中，造成更大规模的死伤。世界和平的远大理想，迄今仍未达成。
四支舞作传达编舞家对战争的诠释
尽管如此，前人的热血和历史的课题，总要世人铭记于心。英格兰国家芭蕾的《永志不忘》便以舞蹈的方式反思战争、向前人致敬。制作名“Lest We Forget”一词曾在英国诗人吉卜林为维多利亚女王钻禧年创作的诗作《退场》中出现，也是纪念阵亡将士的主题之一。《永志不忘》是前皇家芭蕾首席Tamara Rojo自担任英格兰芭蕾艺术总监后，最为人瞩目的委托创作。《永志不忘》共有四支新作品，包括Liam Scarlett的《无人之境》No Man’s Land、George Williamson的《火鸟》Firebird、Russell Maliphant的《再生》Second Breath，及Akram Khan的《尘》Dust。借由四位编舞家各自对于战争的叙述和不同的舞蹈语汇，也让观众看到英格兰芭蕾的新突破。
《无人之境》以李斯特作品改编的钢琴独奏作为配乐，描绘女子送男人上沙场的不舍，以及当时女性投入后备支援的情景。Alina Cojocaru在作品中担纲演出的双人舞，说著战士遗孀的心痛与不舍。《再生》则采以现代音乐创作，演出中搭配战时存留的录音，传达战争的黑暗和死亡的冰冷。《火鸟》则以斯特拉温斯基的音乐再作当代改编。压轴作品则是阿喀郎的《尘》，以素朴灰色渐层的舞衣，加上舞台上飘扬的飞尘，企图描述壕沟中的战士，死者的肉身最后归于尘土。无论身在敌我何方，都有人夫、兄弟、人子在前线为保全家园而死。《尘》是阿喀郎首次与芭蕾舞团的合作，古典芭蕾和印度卡塔克舞蹈两者都有悠久的传承，而作品最后的呈现不啻为相互对话的融合结果，相当令人惊喜。
而战时的音乐作品、诗作、录音等，也伴随著舞蹈，让观众沉浸在前人留下的遗绪中。如何铭记历史，而能成为反思与前进的动力，艺术家以作品感染群众，进而创造经典。如此呈现的思想与创作自由，亦也正是战士竭力捍卫，更不惜牺牲生命借以保全的无价之宝。
