夢幻的執行者 使命必達 國家交響樂團舞監高冠勳
音樂會演出時，舞台上擺滿椅子，演奏家就定位，指揮上台手一揮看似簡單的場面，卻有樂團舞監無數的心血與時間在其中。在排練前調整好團員所需要的活動範圍、準備好樂器，甚至樂器架、安排所有的排練時間、記錄排練的長度，打點好舞台上一切發生的事繁瑣超乎想像，國家交響樂團的現任舞監高冠勳去年底剛完成千載難逢、超大編制的《古勒之歌》演出，他說：「我是個執行者。承辦人告訴我有多少人要在舞台上，或者任何和排練、演出相關的事情，我就必須要去達成。」
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從噪音聲響到動漫音樂劇 工作模式因戲而異 音樂設計蔣韜
已經與許多劇團合作過，近期以與再拒劇團合作的音樂劇《新社員》引起矚目的音樂設計蔣韜，本身就是戲劇系科班出身。創作範圍幅跨廣泛的他，如何分配工作時間，他心中自有軸心，「主要是看該作品跟音樂互相滲透的程度，決定我出現在排練場的頻率和次數。」談及合作過的不同作品，他背後彷彿浮現一張神秘座標圖，中間畫一軸心，每齣戲皆有定位。
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保持好奇不設限 因地制宜創造風格 舞台設計李柏霖
保持好奇而非驟下定論，先了解導演對劇本的想法，再試圖具象化彼此腦中的畫面，「我喜歡所有設計聚在一起開會，大家一起討論如何把劇本視覺甚至聽覺化，從幾張電腦抓下來的參考素材、筆記本上的手稿，最後成為模型的過程。」從前期溝通到有足夠信心動手畫圖，必須不斷去挖、去問導演到底想要什麼，「他可能講的很抽象，但你非得問出方向不可，因為把一切具體視覺化是舞台設計的責任。」李柏霖說。
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「音」中有戲 戲中生「樂」音樂創作者王榆鈞
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創作沒有SOP 理解磨合才是挑戰 服裝設計李育昇
李育昇從手繪角色圖開始，一筆一劃把腦中對角色的想像具體落實在紙上，呈現給導演和其他設計，藉由設計會議統一舞台、燈光、服裝三個設計部門的基礎風格，「當然啦，計畫趕不上變化，有時候舞台改個面向、單面台變成三面台我就得要大改。」他認為，劇場最重要的是「人」，做事不難，能夠互相理解並且磨合，才是挑戰也是樂趣。
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每一次的機關冒險 都是世界首演 舞台技術設計楊金源
楊金源說：「TD（舞台技術指導）的宿命就是永遠沒有標準答案。每一個演出，都像經歷一次發明與創作的過程。」承接導演的奇想，舞台技術設計要想辦法讓它能夠在舞台上實現，而可怕的是，它不會給你多少時間，不可能有像產品開發那樣有反覆試驗與修正的機會。他表示：「我們這一行，風險很高，所有事情都是第一次。儘管前面測試很多次了，可是，每個機關一出來，都是世界首演。」
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為機械裝置注入靈魂 科技藝術家王仲堃
動力藝術，簡單地說就是會運動的造型藝術。科技藝術家王仲堃從小喜歡拆解器具，研究聲音，將之拼貼後再重製成另一種可能。他的工作室如同科學家或發明家的實驗室，擺滿五金工具、機械元件，他在裡面玩得不亦樂乎。王仲堃藉由摸索、嘗試尖端技術和工具的應用方式，尋找未來的藝術表現形式與題材。
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難題永遠都在，重要的是改變心境 影像設計王奕盛
在「影像設計」這塊對於大多數台灣劇場人來說尚屬陌生的領域中，儘管前輩無法提供什麼技術上的幫助，卻願意給予時間讓王奕盛慢慢嘗試，有時他們看似無關的意見，也帶來不少解決問題的靈感。一手攤開過去曾參與的影像設計，從傳統戲曲到大型晚會，不同的演出形式都有著不同的切入點，但最終，還是要回到「人」本身。
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一口袋「我的最愛」 邀來與大家共賞 藝術經紀人徐鵬博
藝術經紀人沒有老師，全靠自己摸索，如果沒有像投資人一樣的眼光，肯定輸得悽慘，所以「挑對象」也必須要快狠準。但究竟要以什麼標準來評定？說白了，就是「喜歡」或「不喜歡」兩回事，只不過，為什麼？這就非常難了。徐鵬博說：「哪些是好的？誰不是我的菜？我心裡都有底。我就是找我很喜歡的。」
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傳達製作概念 留下舞台風景 劇照師陳長志
一張概念獨特的演出DM，吸引觀眾走進劇場；豐富多樣的演出劇照，讓人回味再三這都要歸功於劇照師的藝術創意與紀實工作。與表演藝術團隊合作密切的陳長志表示，在拍攝宣傳劇照時，他是「提供想法，幫助製作宣傳」，會在顧及演出本身創作概念的前提下，丟出不同的拍攝主題；而在演出現場的劇照拍攝上，他特別在意三個層次：職業倫理、滿足不同工作者的需求，以及自己身為攝影師的創造性。