PAR 表演艺术杂志

所有的表演艺术都与时间脉动息息相关，不论原创者如何构思，表演者永远要在一个既定时间中找到适当的律动，抓到自然的呼吸。Life performance，现场演出，最可贵的不就是要呈现那「瞬间即逝，再不复返」的感动！音乐家、舞蹈家、剧场演员，追求的也就是那丝生命的存在感。专业音乐家的职业养成中很重要的一环即是以敏锐的听觉与肢体反应微调音乐现场进行的步调。但在与多媒体的配合中，音乐的角色经常是弱者，为了视觉效果勉强长一点，短一点，快一点，慢一点，无法顾及音乐诠释的完整度，令许多演奏家无法尽兴演奏而宁可敬而远之。长久以来一直很想尝试将视觉与音乐结合的小提琴家凃凤玹及大提琴家简荿玄，为了不想失去在演奏时应有的自由度，决定从创作、演奏及视觉上号召自己的朋友群，集合日本绘本画家池田晶子、国际动画大奖制作人宇井孝司及NHK大河剧名作曲家渡边俊幸与身兼大提琴、指挥、作曲家的山本祐之介，成就一个动人心弦的台日跨国制作──「音乐动画诗Dayan与Freddie」。

《一片叶子落下来》  探讨生与死

《一片叶子落下来》The Fall of Freddie the Leaf 是美国作家李奥．巴斯卡力（Leo Buscaglia）所写的青少年读本，故事借由名叫Freddie的叶子经历四季变迁的拟人化感受，来探讨生与死之间的寓意。二○○四年日本花博协会委托NHK将该读本制作为动画，音乐则由大河剧知名作曲家渡边俊幸以交响乐的形式谱曲，整出制作不仅获得日本文化厅国家赏，更促成当年该读本于日本再版十多版的盛况。 渡边俊幸以小提琴来代表年轻的叶子Freddie，用大提琴低沈稳重的声响来表示老叶子Daniel的话语，两片叶子各有自己特定的旋律主题，从音乐中便可听出两人一来一往的对话。

为何会想要制作这样的节目呢？于三年前成立婛彩艺术的凃凤玹表示，是因为二○○六年，两人都被邀请到日本九州鹿儿岛参加由大提琴家堤刚担任音乐总监的「雾岛音乐节」演出《一片叶子落下来》。「这节目是该年亲子节目系列中的重头戏，作曲家为音乐节改写了室内乐版本，在小提琴与大提琴的独奏对答之外加上一支单簧管与钢琴。没想到效果比原先的乐团版本还棒，连作曲家自己都觉得那种内心静谧深省的感觉呈现远比整个交响乐团来得细腻。」由于自己曾经走过与癌症搏斗的历程，凃凤玹对该剧的的感触更深，当下就发愿有天要将《一片叶子落下来》带来台湾。

对于这探讨生命的议题，担任大提琴演出的简荿玄感叹著说，过去几年因为景气不好，青少年的自杀率居高，怎样让小孩从小对生命有正确的价值观，理解「死亡」这种自然界的定律？「就好像谈到性，父母亲总不知道如何跟孩子解释生命的起源一样，对于生命的结束，也常常无法想到适当的机会开口。」因此用《一片叶子落下来》的故事，恰好让大人可以用最自然直接的方式告诉大家。她联想到：「就好像小时候我们都要养蚕宝宝，为什么？因为牠的生命周期很短，孩子马上就知道什么是死亡。可是孩子知不知道在蚕宝宝从生到死的过程中，自己就是牠生命中的一部分？这就不一定！但这个故事却能让孩子体会到，我们大家都是大自然生命轮回中的一部分。每个人都是不一样的个体，就像每片叶子都是独一无二的。」

大眼猫「达洋」  探索倒影里的世界

来自日本的大眼猫「达洋」（Dayan），相信对很多人来说都不陌生，而Dayan in ABEKOBEA则是超人气画家池田晶子「瓦奇菲尔德～达洋」（Wachifield～Dayan）绘本系列中今年度最新绘本。小时候从平凡世界中走失，意外地生活在魔法国度里的达洋，这次想要到倒影里面的世界冒险，就像是探索自己的幻想空间一样。值得玩味的是，到底什么是真的，什么是假的？倒影里的世界看起来一样，但其实却全都是相反。若以对比的方式推敲，那么我们生活的空间与幻想的空间究竟何者是真何者是梦？笑著说自己「喜欢这只猫很久了」，凃凤玹对于有机会将音乐与达洋这两项至爱结合制作为动画，并且在台湾进行全世界首演，感到非常兴奋。「这都是动画家宇井孝司牵的线！决定在台演出《一片叶子落下来》之后，他忽然问我要不要认识一只猫，原来指的就是这只达洋，然后他又问我找山本祐之介（我另一位老友）来作配乐如何？原来大家的老友互相都认识，可以一起创作真是太幸福！」

这两部动画制作的真正灵魂人物，就是长期与漫画家手冢治虫合作、曾获日本与国际动画大奖的导演宇井孝司。在《达洋》中他以绘本创作的主轴做发想，将一张张静态的图片转化成妙趣横生的动画，「这基本上也是一种创作，而且他的古典音乐素养比与许多本科系的人还要惊人！」凃凤玹认为，动画家必须要对音乐有相当程度的了解，才能制作出富含音乐旨趣的画面。「实际上他与作曲家必须密切合作，像动画中许多如何切入或切出魔法世界的点，都必须准确地跟作曲家说明音乐部分应有的个性与长度。每个画面多少秒、会怎么动、如何搭配音乐，在宇井的脑中都是有蓝图的。」最重要的是，宇井孝司强调多媒体的播放应该是与现场音乐演出同步进行的创作，也就是说，演奏家们的现场演奏不应死板地配合既定的画面长短，而是由动画师来配合音乐家的呼吸吐纳，在当下共同「演出」，否则只不过是录制好的卡拉OK，因此他将来台亲自操控动画的播放，让影像与音乐配合得恰到好处。

动画搭配演出  焦点仍放在音乐

谈到音乐与动画的跨领域合作，简荿玄也有感而发：「动画是一个科技的艺术，科技有多进步，动画就有多少可能，但在利用科技的同时，艺术创作的人文精神究竟有多少被留下来？」到底是要展现科技的可能性，还是科技要来辅助艺术，这是值得注意的问题。现代人有那么先进的科技去做前人做不到的作品，但艺术创作的精神却是唯一能够传承的资产，因此人类的艺术性一定要凌驾于科技之上！也就是因为认为音乐演奏在时间掌握的本质是最重要的，才要动画来配合音乐，而不是音乐去配合影像。

音乐会的影像上有绘本为基础制作的动画，听觉上有优美的旋律穿插朗诵旁白，但故事的内容寓意深远，是否担心孩子的接受度呢？对此，简荿玄回答：「虽然不是嘻嘻哈哈的情节，但不缺乏幽默感。朗诵的旁白浅显但是以用字优雅为先，所有的元素搭配起来最终焦点还是放在音乐。」现在推广音乐的盲点，就是将表演妆点得过分精采炫目，可是在孩子看完表演之后，是否真能体会到艺术的氛围，才是她们关心的重点。「其实声音的刺激过多，反而一下就让人失去注意力。而资讯的快速流通，也使得孩子们容易焦躁、精神不集中、没有耐心。如何在没有教条、浅显的故事中让孩子们静下心来『体会』哲理，『感受』艺术，这是我们想做的。」

「我觉得动画不等同是卡通，也不要低估学龄前的孩子，觉得他们只能理解幼稚的画面。」简荿玄反而认为：「实际上他们已经具备了很好的审美感。」她举例，如果去问一个小女孩喜欢哪一种服装，她一定有自己的想法，说得出来哪一个比较美；但如果问她想要当哪个角色，答案绝对看得出社会价值观的影响。因为这个社会给儿童什么，他们就会有什么样的直接反应，如此看来，制作当然要严谨，也必得事先思考想要给孩子们什么样的价值观。

音乐就是一个梦想的国度，而梦想也不分年龄，这个从零到一百岁都适合观赏的演出，让大人陪伴著孩子们一起欣赏，一起感动，建立双方有共同的生活体验。凃凤玹和简荿玄，这两位用音乐实现梦想的伙伴，也将领军在温馨的画面中娓娓道来，把淡淡的感动埋在观众心中，让它在音乐会后仍旧不断蔓延、发酵。