去年底「文化创意产业发展法」顺利在立法院通过，今年也就成为台湾的「文创元年」。除了日前已完成「文化创意产业旗舰中心」BOT案的签约，十月文建会也将在华山创意园区举办首届的「华山起艺—2010华山艺术生活节」，期待能长期经营为表演艺术市集，扩大表演团队的市场能见度。趁此机会，本刊特地专访文建会主委盛治仁，请他一谈举行「华山艺术生活节」的想法与愿景，以及近期文建会在文创政策上的规划方向。
Q：举办「华山艺术生活节」的想法是什么是候开始萌芽的？
A：我刚接任文建会主委的时候，其实就有这个想法了。由于时间的紧迫性，当时在今年「做」与「不做」之间曾有一番心理挣扎，但我认为它可以为表演艺术界挹注活水，所以还是决定要做，而且是有规模且持续性地做，希望「华山艺术生活节」不但成为台湾表演艺术界最大的文创活动，更成为亚洲表演艺术的文创平台。
Q：「华山艺术生活节」筹办的愿景与目标是什么？为什么要选在华山？
A：在文建会的文创旗鉴计划中，台北华山园区的定位被规划为「文化创意产业、跨界艺术展现与生活美学风格塑造」，可说是文创的领头羊，因此艺术节选在华山主办。
过去文建会也曾在两厅院及卫武营举办过类似的活动，邀请国际策展人或表演艺术节、国外艺术中心的负责人来台，参观国内表演团体所带来的一系列演出，一方面提供他们挑选节目的参考，另一方面也将我们的团队推向国际舞台。「华山艺术生活节」也是从这样的角度出发，所不同的是，过去大多是点状单一式的举办，比较没有持续性，就像烟火一样放完即逝，而「华山艺术生活节」则强调长期举办，首次规划即是以四年为目标，希望在一年一年的累积下，「华山艺术生活节」能做出口碑，让国内外的策展人都知道，每年的十月，华山都会规划出适合各种艺术中心的表演活动，「一次到位，就可以看尽台湾所有表演团体的演出！」
届时，「华山艺术生活节」的showcase将成为我们与国际串连的枢纽，甚至成为亚洲的中心，让它除了具有「认识台湾表演艺术」的功能之外，未来还有「带台湾表演艺术走出国际」的机会。
Q：第一届「华山艺术生活节」邀请了哪些对象？这次活动有什么值得吸引他们之处？
A：我们主要的邀请对象为表演节目的需求者，如英国、俄国、德国、义大利、韩国、日本、大陆、香港、澳门等地的策展人，以及国内各县市文化局、公关公司、策展中心、学校艺文中心及企业福委会等，至于节目的挑选则尊重专业，委托表演艺术联盟代为征选。
由于是第一届举办，筹划经验有限，我们「先求有，再求好」，在时间有限的情况下，我们对所有受邀演出团队皆全额补助。第二年之后，我们才会改为「一比一」的等比例补助模式，有点类似电影辅导金的做法，鼓励表演团体加强自己的票房行销能力，脚步才能站得更稳。
万事起头难，既是第一届，在没有任何名气与口碑的状况下，我们谈不上什么「吸引力」，只能主动积极地邀约策展人，结合海外文化中心的力量，想办法创造表演团体的舞台与机会，只要能持续下去，就会看到成果。像文建会这几年透过巴黎台北文化中心，安排国内团体参加「外亚维侬艺术节」（Avignon Off）的活动，这样集体行销的方式，已渐渐产生效应，例如荷兰的一个大型艺术节，就是因为看到了我们在外亚维侬的演出，便出资一千万台币，邀请外亚维侬的这五个团体，加上文建会再推荐的几个国内团体，一起到荷兰演出。
所以，我们一定要努力，在第一届就打下好的根基，令人高兴的是，今年十月，屏风表演班和当代传奇恰好也在华山其他的场地公演，形成一股集体力量，无形中也让「华山艺术生活节」的声势更浩大！我希望第一届就能办得轰轰烈烈，然后在节庆结束后，彻底检视我们的演出成果、行政能力及观众的回馈，作为未来几届的调整依据，如此累积下来，「华山艺术生活节」就会愈办愈好。
Q：「华山艺术生活节」是否为文创政策的重要活动之一？除了这个活动之外还将推出哪些政策协助台湾表演艺术界扩大市场？
A：「华山艺术生活节」的确是文建会重要的文创活动之一，明年度预算如果顺利通过之后，艺术节将可朝向更专业的方向扩大办理，使艺术团体不但能借此扩展自己的国内外演出市场，也能透过补助机制提升自己的行政与行销能力。
事实上，明年有一些和文创相关的政策预算已经编列，若能通过执行，将对表演艺术市场的扩大很有帮助。
首先我想推动的是「文化中心活化」，目前全国有二十三个文化中心，几乎都是非专业人士管理，因此往往无法配合演出团队及观众的需求，而成为令人诟病的一环。文建会在过去几年已花了好几亿的硬体经费，陆续将各地老旧的文化中心整建完成，若不再好好经营改善，让它承担起应有的文化责任，那又会陷入衰败的恶性循环，那么这些钱不是白花了吗？
文化中心应该要以剧场形式经营，要有能力来规划节目，而不是被动地接受表演团队来申请场地，但各地方文化中心人才付之阙如，转型不易，因此我才想推动这个「活化」政策。若有地方文化中心愿意投入经费，引进专业剧场管理人员，改善经营状况，文建会也会提拨相同的经费补助，并且安排专家提供咨询和协助。想想看，若是能活化五、六个文化中心，那么将会产生很大的示范效果，县与县之间也有比较的压力，大家在良性竞争的环境下，表演艺术长久以来的市场结构问题就能从根本解决。
此外，同样的做法，我也想推动在传统戏剧上。我希望推动地方认养传统戏剧，例如云林认养布袋戏，彰化认养南北管等等，一个县市认养一个具有地方特色的戏剧，变身为重要的发展基地，并在当地教育局与文化局的合作下，从校园开始推展，让小朋友从小就能接触这项传统艺术，如此一来，艺术就扎根了，而这些孩童也正是未来的观众。
Q：文创法之中有项很重要的「艺文体验券」，可否谈谈其推行进度？
A：「体验券」是我一直很想推动的政策之一，但因为它所牵涉的预算高达十亿，因此暂时被搁置，我希望后年可以实施。
「体验券」有点类似之前的消费券，是提升民众观赏表演节目意愿的方式之一，有人认为它的主要受惠者还是都会区的民众，但其实并不然，它的出发点本来就是针对非都会区的民众，透过配套的方式，偏乡民众将大大增加欣赏节目的机会。
例如学校可以团体的模式，搜集足够的「体验券」，邀请团队直接到学校表演。而过去我们为了平衡城乡差距，也有「艺术下乡」、「基层巡演」、「校园巡演」等配套措施，但有时囿于场地限制，无法像正式舞台的演出，有了「体验券」之后，老师也可以班级为单位，集体带领孩子们到文化中心，让孩子们看到原汁原味的精采演出，一定会令他们印象深刻。
Q：从表演艺术发展的环境而论，您认为台湾表演艺术发展目前欠缺的要素有什么？
A：台湾的表演艺术有好的创意，但欠缺观众，欠缺经费，欠缺包装与行销，市场也不够大，都要努力争取。因此我们举办艺术节，增加国际曝光的管道，也增进国际策展人对国内表演艺术的了解。在政策上，我们也尽量在能力范围内协助表演艺术团体，就预算而言，整体补助经费仍是较前一年增加的。
在观众的培养上，我们也希望引进另一种思维。过去许多表演团体的经营主要依赖政府的补助机制，这是从表演艺术专业性的角度出发，而体验券则提供了另一种消费者角度的思维。当然艺术不能完全商品化，对于纯粹而经典的核心艺术创作，我们非但不能停止补助，还要努力增加预算，但不可否认的是，商业机制也是个需要经营的方向，如何适度增加商业机制，想办法找到平衡，这是新的课题。
所以我们开始推动文化中心活化，因为活化之后，市场才会变大，文化中心应是个策划者，不但要会行销节目，还要懂得养观众，而「体验券」的实施，则可帮助文化中心及表演团体检视自己的经营成果。
过去文建会和国艺会都只看创作这一端，现在也同时要看消费者这一端，如何让市场愈来愈大，使表演艺术团体对补助的仰赖愈来愈低，靠票房即可生存？未来，无论是政府、民间、表演团队，都还有很大的努力空间。
