PAR 表演艺术杂志

走访过许多剧院，如果被问起那一座剧院最美，不假思索脑中浮现的应为内部雕梁画栋、金碧辉煌的「巴黎加尼叶歌剧院」，但经过五秒钟的沉淀，记忆开始重新洗牌，在主观意识的筛选下，想到的却是另一座剧院，古典、前卫兼具的「里昂国家歌剧院」（Opera National de Lyon）才是心中最美的剧院。

二○○五年十一月某日傍晚抵达里昂，在前往饭店的计程车上已听闻城市大罢工，所有公共运输工具将在晚间七点停驶；初抵人生地不熟的异地，再加上时间有限，自然不会选择公共交通运输，所以对罢工一点也不以为意，直想晚间出门应不至受到影响，结果呢？放下行李，走出旅馆等候许久，迟迟不见空计程车经过，于是回到旅馆请柜台打电话叫车，得到的回复是十五分钟后车子才能抵达，岂知半小时过去，仍不见车子踪影，再催只回说路上塞车，最后不得已只好问了地铁站方向，赶紧冲去搭乘最后的车班前往目的地附近，再以超人的脚程直冲「里昂舞蹈之家」。那晚的里昂到处塞车，回想起来像场恶梦，也首次见识了闻名己久的法国罢工盛况。

与天共舞的美丽与幸福

翌日的行程是参访「里昂国家歌剧院」，从塞车的恶梦中醒来，迷迷糊糊地被接至一座外表看起有些诡异的建筑，灰白石造的西方古典外观，上方却顶著一座半圆的玻璃罩，视觉上显得扞格突兀，等到走进室内之后更教人傻眼，内部装潢一律以红、黑原色呈现，强烈的对比色彩，从里到外给人的印象就是不协调和冲突，或许可以称之前卫的现代感吧！然而，在接待人员详细说明后，即随其在这栋奇特的剧院由下而上慢慢地参观，一会钻进里外火红的小电梯，而电梯外部墙面却是一片漆黑；一会爬著黝黑镂空的金属阶梯，上上下下不停的穿梭于红、黑不同的空间里，竟然很快地接受了这看似简单却有著奇妙变化的空间运用，并开始赞赏设计者独排众议的巧思。

尤其走到舞蹈排练室，透过大片的玻璃窗，看到里昂芭蕾舞团的舞者在半圆顶的玻璃罩下排练玛姬．玛汉的舞作，立刻被当下的场景所折服；长方形的排练室四周围著玻璃，临街那侧的落地玻璃窗外，放眼所见尽是里昂人引以为傲的古典建筑物，整片的砖红屋顶在蓝天下尤显亮眼、美丽。室内的舞者们整齐划一跃起窈窕身躯，轻盈曼妙地划过屋簷上空的一刹那，彷如童话精灵漫舞于天际，超现实的诗意、迷人画面令人屏息赞叹，同时也为舞者拥有如此美丽的排练环境感到羡慕，当然更庆幸能有机会分享这美妙的一刻！在这样优质环境下练舞与创作，除了令人羡慕的幸福以外，相信舞者也会有非常特别的感受。建筑师独具慧眼的设计，不仅将表演艺术自然地融入城市环境中，并且深刻地将舞蹈美感铸入人们的生活，无论对舞者或观者都是十分特别的经验，相信在此充满艺术美感的环境薰陶下，舞者美丽的养分不请自来，流下的汗水绝对值得。

欣赏完剧院的排练室、舞台和化妆室后，再往上走便来到顶楼设计新颖的缪思餐厅（Les Muses），该处精致的法国餐是里昂众多美食的重点之一，撇开可口美食部分，仅是于餐厅内伫足就可以拥有顶级的视觉享受。玻璃圆顶环绕下的餐厅，内部的布置装潢古今并蓄，古典优雅中带著现代感，以黑色为基调的室内摩登装潢，与室外的里昂古城天际线相映衬，给人的感觉相当独特，很有跨越时空不知今夕是何夕的错觉。餐桌紧偎著透明的落地玻璃窗，窗外竖立八座古典艺术缪思女神石雕，那原属于剧院建筑的巨大装饰雕像，让人用餐之余还可以近距离欣赏；抬头远望，宽阔的天际线在层层叠叠白墙红瓦建筑衬托下，美不胜收，让人忍不住也想化身精灵，翩翩起舞，享受与天共舞的幸福！

建筑大师复活了艺术殿堂

「里昂国家歌剧院」，又称「努维尔歌剧院」（Opéra Nouvel），位于隆河（La Phone）和颂恩河（La Saone）交会的「半岛区」，该区属于里昂市中心，也是商业文化、政治聚集地。「里昂国家歌剧院」除了是里昂的地标、建筑界的名作之外，其所属的芭蕾舞团、管弦乐团、合唱团、歌剧团都是法国数一数二的顶尖表演团体，在国际上也极富盛名。

早于一七五六年，建筑师Antoine-Marie Chenavard与Jean-Marie Pollet选择于Soufflot兴建自己的歌剧院，这正是「里昂国家歌剧院」的前身，此后该剧院开始凝聚当地的歌剧爱好者，并奠定「里昂国家歌剧院」的发展基础，到了十八世纪后期，里昂的歌剧已蔚为风气，欣赏人口颇具规模。

一七五六年至一八三二年，在这期间歌剧院曾经过多次的翻修。由于当时新古典主义盛行，不落人后的里昂贵族群起于此地区建造新古典风的建筑，时髦又前卫的新建筑除了各领风骚，事实上与巴黎相较也毫不逊色。其中位于市心中的市政厅尤其宏伟大气，其前方的沃土广场（Place des Terreaux）更被视为里昂最美丽的地方，而歌剧院正面对著市政厅，当年必然也非等闲之物，外观美丽大方之外，里面精采的演出更令人流连忘返。

一八三一年七月一日「里昂国家歌剧院」正式揭幕，盛行于十九、二十世纪的多出歌剧在法国的首演皆发生于此，其所代表的意义及重要自不可言喻。然而，随著时代演进与人口剧增，城市中原有的建筑和功能已无法负荷居民的需求，因此，于一九九○年代，里昂雄心勃勃地开始进行一系列的城市改造运动，目标是让这座古城完全地脱胎换骨，挤身现代城市之列，并且提供市民复杂的城市生活新机能，在众多的建案中，最具创意的作品就是由法国建筑大师尚．努维尔（Jean Nouvel）所主导的「里昂国家歌剧院」的改造。

一九八五年，市政府提出里昂歌剧院改建计划，并指定法国建筑大师努维尔负责。在一九八九年到一九九三年间，努维尔大胆的改造计划著实令人震撼，他仅保留建筑物的外层，内部结构与空间则全部被掏空，他向下挖出五层地下层并增建顶楼，以利扩大使用空间，俾使剧院的附属芭蕾舞团、管弦乐团拥有足够的排练室及储藏室；老旧的剧院经重新改造后，被设计成一座六层楼高的现代剧场，内部空间采用极具前卫感的黑红二色为设计基调，外观则于建筑上方设置一座帷幕玻璃圆顶。完成改建后的歌剧院，可运用的面积比以前增加三倍。原义大利新古典风格的旧歌剧院，其大理石外墙与透明玻璃建构的大厅圆顶搭配，新旧融合的强烈设计曾引起正反两面争议，然而经过努维尔的努力，终于排除众议，不仅彰显出建筑大师过人的创意，为其个人增添一件成功作品，荣获法国最佳建筑奖之外，造型独特的圆顶更成为歌剧院著名招牌，受到世人的肯定。

歌剧院的成功改造案例，展现出历史遗产保护与当代社会发展的完美结合，更创造一座新旧交相辉映的经典建筑。尤其站在歌剧院顶层挑高的圆拱玻璃下，欣赏彩排中的芭蕾舞者，凝望窗外千年的里昂古城，交织出来的美丽画面，吸引无数参观者的眼光，使得歌剧院成了观光客来到里昂，一定不可错过的知名景点。另一方面终年上演的精采演出，更让里昂在商业与美食之外，亦获得了文化之都的美誉。

见证历史的歌剧院

目前在法国仅剩两座古老的国立歌剧院，一为「巴黎国家歌剧院」（Opéra National de Paris），另一座就是「里昂国家歌剧院」。

「里昂国家歌剧院」隶属法国文化部管辖，为一公务单位，设有艺术总监，负责规划及管理工作，其下附属团体有芭蕾舞团、合唱团、管弦乐团，经营方式与法国其他的歌剧院类似，节目完全自制，场地亦无外租，全年预算除了部分接受政府补助，其余经费必须自行筹措。歌剧院除了固定制作与演出歌剧之外，也演出芭蕾舞、现代舞、戏剧及音乐会节目，主要的表演厅有一千三百个座席，另外还有一间具二百个座席的表演厅，可以举行小型发表会。

一八九六年，华格纳所作的三幕歌剧，亦是当今最流行及最长的剧目《纽伦堡的名歌手》Die Meistersinger von Nürnberg在法国的重要首演即在里昂歌剧院举行，基欧达诺（Giordano）最著名的歌剧《安德烈．谢尼埃》Andrea Chenier一八九六年于义大利米兰史卡拉歌剧院世界首演大获成功之后，紧接著来到里昂举行法国首演。一九一三年，穆索斯基（Moussorgsky）改编自俄国文豪普希金剧作的歌剧《鲍里斯．郭德诺夫》Boris Godunov，以及一九六七年荀伯格（Arnold Schoenberg）的独幕歌剧《期待》Erwartung，这两出歌剧的世界首演也都在这里举行。

一九六九年路易．艾洛（Louis Erlo）被任命为歌剧院总监，他以独具的前瞻视野，大胆地接受及制作新创的歌剧作品，因此二十世纪许多知名的法国歌剧都于此制作和搬演，其中以艾洛编导浦罗柯菲夫的《三橘之恋》The Love for Three Oranges、奥芬巴哈的《霍夫曼》d’Hoffmann最受瞩目。一九九三年他还与Jean-Pierre Brossmann合作编导《七宗死罪》The Seven Deadly Sins的电影，让更多人得以领会他多方面的杰出才华。

艾洛对歌剧院还有另一项不可抺灭的贡献，在他的努力之下，一九八四年成立「里昂歌剧院芭蕾舞团」（Lyon Opera Ballet），让原附属于歌剧演出的舞团可以独立运作，还邀请佛杭斯瓦．阿德尔（Françoise Adre）为芭蕾舞团编创新作，注入新的活力。一九九一年阿德尔退休之后，艾洛更积极与现代编舞家合作，邀请由哥斯．卢可索（Yorgos Loukoso）、玛姬．玛汉（Maguy Marin）担任驻团编舞家，而后者的代表作《灰姑娘》Cinderella更被视为现代芭蕾舞剧的经典新作，另一方面他也训练舞者演出国际上最受欢迎的编舞家的作品，让舞者以精准的古典芭蕾肢体诠释威廉．佛塞（William Forsythe）、尤里．季利安（Jirí Kylían）、纳丘．杜亚托（Nacho Duato）、玛蒂尔德．莫妮叶（Mathilde Monnier）、路易．法尔柯（Louis Falco）、马兹．艾克（Mats Ek）、克里斯多佛．布鲁斯（Christopher Bruce）、安杰林．普雷祖卡（Angelin Preljocaj、露辛达．柴尔斯（Lucinda Childs）与比尔．提．琼斯（Bill T. Jones）等当代顶尖名家的舞作，使得该舞团成为法国最常受邀至国际巡演的团体之一，歌剧院也因此声名大噪。