林婉玉是非常年轻的影像创作者，○六年的《乐生活》拍摄乐生疗养院的故事，是她第一部纪录片作品，她说：「拍了纪录片，看到太多现实，比任何剧场、小说都还要真实、深刻。后来，我就决定要花更多时间去看，去感受，而不是把自己放在主动产出的位置。」花了两年拍周先生与舞者们的「舞蹈旅行」、还有音乐工作者黄大旺的纪录片，这些过程都像是与被拍摄的创作者一同完成作品。
相约采访的那天，林婉玉的上一个行程是奔赴永和看中医，为了即将巡回台湾西部，长达两周的「舞蹈旅行」暖身，她必须将身体调整到最佳状态。作为一个影像创作者，林婉玉自言有许多不足之处，不会骑车、开车是其中一项，背负重物是常态，但也因此搞坏了她的身体。
她笑著展示她刚针灸完、尚不能有大动作的脖子，弯起的眼甚至带点幸福感。
「我从不去做我不愿意做的事。」双修政大广告系、广电系，交大应用艺术研究所毕业，或许是高中接触剧场，参与幕前幕后工作，所领悟到的创作的美好太铭心刻骨，林婉玉在学时就选择了跟多数同侪不一样的路，「我对多媒体剧场、跨界的艺术形式很感兴趣，比如我在广告系想做比较art的东西，但不被接受，到了交大，也不被其他艺术学校认可……我觉得我很早就开始创作，但很少人知道。」
有怀才不遇的感觉吗？「比较像是没有人跟你讨论，不被理解。」现在的合作伙伴周书毅是她的人生指标，「我其实是他的小粉丝！大学时就知道他了，那时看到他的新闻都是在拒绝别人给他的什么，他有强烈的信念……看著他，就会觉得一直有路可以走。」
认真去看去感受
二○○六年的《乐生活》是林婉玉的第一部纪录片作品，谈乐生疗养院，院内被剥夺人权的各种血泪故事，直接地撼动了她的世界观，「在这之前，我没有想过这个世界的另一种样子。」
「拍了纪录片，看到太多现实，比任何剧场、小说都还要真实、深刻。后来，我就决定要花更多时间去看，去感受，而不是把自己放在主动产出的位置。」她自言仍处在观察、捡拾、再陈述的状态，侧拍记录周东彦《空的记忆》、与周书毅合作「舞蹈旅行」，目前也正在剪辑拍摄了两年的黄大旺纪录片，这些过程都像是与被拍摄的创作者一同完成作品。
「剧场的当下是影像无法记录下来的，因此当影像要去重现意图、感受，势必要重新去设计，但影像的优势是能够保留，虽然舞台无法被重现，但可以记录过程。」
与被摄者坦诚相见
因为与周先生与舞者们相处极为愉快，她跟拍「舞蹈旅行」已是第二年了。在移动的过程中，每周都要剪一支短片，高压、效率与传统纪录片的长时间累积有相当大的差距，但工作时间与节奏也相对容易掌握，「去年我单纯地想要把舞拍好，也是我第一次访舞者，这需要时间去熟悉、了解每一位表演者。到了今年，仍是累积素材的阶段，未来希望能拍摄这群舞者对生活的想法，如何生活，如何找自己的路。」
但过于靠近，是否会看不清事件的全貌呢？「不会耶！就是要靠得很近呀！」对林婉玉来说，与被摄者坦诚相见，才能建立起信任感，「距离可能是他们习惯了我在旁边拍，但这是基于非常close的关系。」
她经由纪录片了解世界，产生新的陈述与再现，「对我来说，所有的影像都是真实，所有的电影都是纪录片。」现实永远比舞台复杂，但舞台也不啻是人生的一种样貌，「纪录片不像某些剧场是很难进入的，它比较普及，而我希望能透过纪录片让人看见不一样的生命，产生某种发酵。」
