除了是备受瞩目的剧场影像设计师，周东彦也拍实验影片与纪录片，并多次获得台北电影奖入围肯定。今年他与他所带领的狠主流多媒体，为国家两厅院制作了NTCH to go系列短片，即将在国家两厅院、《PAR表演艺术》杂志的官网，透过免费的Youtube的免费频道连结，于九月中与大家见面。借由轻薄短小的篇幅，周东彦想「把台湾的表演艺术说好，让大家可以没有负担地认识这个圈子。」
「你觉得自己是什么动物？」访谈的最后，把周东彦在NTCH togo系列纪录短片中，让许多创作者窘迫苦思的无厘头问题再抛回给他，他眼神飘移，沉吟许久，不禁苦笑：「好可怕喔……我为什么要拿这个问题去逼别人？有什么动物是想太多、又常常犹豫不决呀？」是拥有高度感知力的海豚吗？「我不敢说自己是海豚耶。我行动力不如牠们，懒得要命……」
但这位早慧的影像创作者自白，却立马被他一系列质量兼具的作品给打了脸。除了剧场影像设计，他也拍片，甚至在北艺大就学期间就以《自我控诉》（2003）入围台北电影奖实验类影片，日后又以《我唯一写过的一封信》（2005）、《待消失的影片 》（2009）等片再度入围该奖项。而他所执导的第一部纪录长片《时间之旅》，纪录倒立先生黄明正的环岛倒立之旅，更在二○一二年同时入围台北电影节与金马奖最佳纪录片。
从十八岁获得第一台摄影机后，周东彦便开始学著用「影像之眼」去面对日常的所有物事，「影像与任何事物都有相通之处。我有时会想，我到底是喜欢拍影像的机器，还是影像……都有吧，它们充满神秘感。我没有兴趣在平面说故事，反而在流动的影像中，我可以获得很多的乐趣。」他说。
短片精简介绍 表演离生活并不遥远
他热爱影像，又钟情剧场。即将开站的两厅院艺术生活影音频道NTCH to go，聚焦在新一辈艺术家的引荐，带领大众更贴近表演艺术，是他呵护剧场的方式，「当前台湾的国宝、大师都树立在那里了，与其为艺术家立传，我们还可以用什么角度切入、介绍台湾的表演艺术呢？」
从英国国家剧院（National Theatre）所拍摄的短片取经，这个计划以三年为期，由周东彦所带领的狠主流多媒体打造的系列短片，不以宣传为目的，而以成就多元的资料库为目标，「我希望这些短片是时间过了很久以后，还是有意义的。我们尝试用轻薄短小的方式去把台湾的表演艺术说好，让大家可以没有负担地认识这个圈子。」
表演离生活并不遥远，是NTCH to go的核心价值。
目前规划有四大主轴：“A DAY”直击创作者真实生活；“WALK IN”引领观众跟著工作人员走入后台；“FIRST TIME”让青年导演、编舞家、音乐家全走上街头举牌赠票，让民众与表演展开第一次亲密接触，而回想起让曾赴俄罗斯学艺的乐坛新秀林冠廷在街上举牌的过程，不禁让周东彦莞尔，「一个音乐小天才耶，在街上举牌，真的蛮好笑的……」
最有意思的，莫过于强调跨界交流“MIX & MATCH”，搭起两位看似冲突、风马牛不相及的创作者对话的桥梁。比如风格涉导演李铭宸与「菜市场里的大厨」乔艾尔就因此而搭上线，「配对其实没有一定的规则，但当我们跟乔艾尔联络，想请他来看排，他跟我们说他看过一出戏，一聊之下就是李铭宸的作品。李铭宸很疯，乔艾尔也不遑多让，像他会去传统市场做出很夸张的分子料理……我们也让他做菜，他在片中做了墨鱼龙须糖，这种混搭就像李铭宸。」
追求完美 把事情「搞大了」
但周东彦也不讳言与两厅院、表演团队的层层沟通是这计划最困难之处，既耗工也费时，而他用纪录片的方式处理短片，也让每支影片所耗费的心神难以估量，「我们真是太天真了！忍不住愈做愈细，没想到就把事情搞大了……」
「对完美的追求」或许是创作者无法遏制的，镶嵌在潜意识的自我要求。
「搞大了」让周东彦不只聚焦在单次的演出介绍，而是从「现在」回顾艺术家们的过往创作历程，也让表演走出黑盒子，带入台湾人文风景，比如让李铭宸到永和福和桥下的菜市场、二手市集，巷弄里穿梭；让陈武康搭公车；让周书毅搭捷运、在天台跳舞，而台北的天际线就在不远处……
「我很喜欢拍书毅的最后一个段落。他在北投71园区的天台跳舞，在雨中，人是模糊的，城市是清晰的，在失焦与对焦之间，我们暗度陈仓地回应了《看得见的城市，看不见的人》的语言。」
短片要吸睛 一次说好一件事
但在现代生活资讯洪流中，如何让短片被看见？周东彦指出，不同于长片有累积、铺陈的余裕，短片的首要目标就是要有足够的吸引力，「必须三五分钟把故事的起承转合说得完整，甚至有时候没有转，一次只能说好一件事。」
时间是限制，但创作者的思考却让框架有被击破的可能，「对我来说，用时间来思考影像是很直觉的。影像就是贴在时间上的创作，是记忆，当中的真假虚实也很有趣……透过frame、焦距，似乎可以创造出那种我们称之为『美』的事物……」周东彦如是说。
