PAR 表演艺术杂志

半世纪前掀起「中国画现代化」的五月、东方画会成员，现已多年过八旬，当年以初生之犊之姿，揭橥西方现代艺术在台湾萌芽、发展的意气飞扬，虽被冠上大逆不道、反骨的负面批评，而今时过境迁，五月、东方画会已在近代美术史上树立其重要里程，而众沙场老将们迄今依然在艺术岗位上奋战。

上个月，定居上海、久违的夏阳回台举办个展，刘国松也在国立历史博物馆推出大型回顾展。夏阳与刘国松两人同年出生、同辈出道，一属东方、一属五月画会，两人皆任创会要角，虽然创作风格不同，也不是当代主流与论述性扣合的讨好型态，然他们的脚步未曾停歇，至今皆保留突破自我的实验精神。

在传统水墨技法外另辟蹊径

刘国松一九三二年生于安徽，一九四九年只身来台，进入台湾师范大学艺术系接受正统艺术教育，大一时受到老师虞君质「一切艺术都来自生活」的启发，唯在课堂学习的却是临摹古人古画和古代的生活，大二那年他便提出「全盘西化」，一九五五年自美术系毕业，毕业美展获水彩画类首奖。

一九五六年刘国松与郭东荣等人创立「五月画会」，为推动艺术现代化的先行，在白色恐怖的社会气氛下，当时集会结社被视为畏途，由此更突显出这群年轻人为艺术而为的轻狂叛逆。然而，刘国松也为此付出代价，曾被冠上共产党同路人的帽子，又是麻烦分子，即使以优异成绩毕业，也无法在学校觅得教职。

创作西画几年后，刘国松却重返水墨，理由是「为了不让毛笔断送在我们这一辈人手上」，也有感于当时国内艺坛存在「不用中锋就画不出好画」的迷思，刘国松在传统山水画的卅六种皴法之外，另辟蹊径。

中国水墨艺术被文人掌控，主张「书画同源」、以用书法的笔法来作画，而有卅六种皴法的传统，之后逐渐演变成不用中锋就无法画不出好画的墨守成规。刘国松创作几十年来，为了「革中锋的命」先后开发「纸筋法」、「裱贴法」、「转印法」、「喷雾法」、「纸拓法」、「水拓法」、「板拓法」、「渗墨法」、「渍墨法」等新技法，曾言：「中国画从宋朝以后就没有发明任何技法，我实验发明出一些新的技法。」

年过八十仍保持实验精神

此外，报纸、塑胶布、布料等材料也被刘国松拿来取代画笔，此为「革毛笔的命」，并独创「刘国松纸」，此为将原本要废弃的树皮纸筋加进制好的绵纸，在纸上画墨色后再撕掉纸筋、露出白线，便成了「抽筋剥皮皴」。半世纪来，刘国松的图画从具体的山川树林泉石的描绘，转为抽象意涵，代表作包括表现宇宙穹苍、日月星体的「太空画系列」，到「西藏组曲」和「九寨沟系列」等壮阔山河，都可见其气势豪放的表现。

以「一个东西南北人」自况的刘国松，年过八十仍像科学家一样保持实验精神，其成就不仅被封为「现代水墨之父」，在近来鹊起的水墨艺术里也备受追捧。现于史博馆推出的「革命．复兴：刘国松绘画大展」，是与新加坡当代美术馆、马来西亚国家视觉艺术发展局和印尼雅加达国立博物馆共同举办，共展出逾百幅画作，规模浩大，完整呈现刘国松毕生创作脉络。