近年他不再自己出演，但他仍然自己写剧本，自己筹钱，远离好莱坞的操作，每一部电影内容都有新意，他把脱口秀或百老汇的歌舞剧甚至希腊悲剧的合唱队都可以带进电影，可以融合为一，也只有他，会让人不觉得突兀，觉得不老套，伍迪真的不老。
第一次看伍迪的电影是《爱与死》。那是我的文青时代，电影在武昌街试片间看的，印象很深，从此常看伍迪的电影。
天啊，最近才发现，他竟然已经拍了五十年的电影，已有半世纪的电影路。而他的每一部电影，似乎都在做某种实验和尝试，他从不疲倦，观众也不疲倦。
伍迪的电影不是部部佳作，但全保持了一定的伍迪风格，他那脱线性的喜剧倾向，艺术性的故事文本，还真的无人可及，电影史上也只有一个伍迪．艾伦。
拍了五十年 不会老套
伍迪拍了四十几部电影，早年集编导演于一身，一些电影他自己还出饰男主角，戏剧界称他是史上百大喜剧演员之一，他的演技和早年他的电影风格完全吻合：神经质、不安、烦躁、自找麻烦以及自以为是，电影内容几乎全是纽约中产阶级知识分子向心理医师之自省。看得出来，他和他犹太裔父母处得不好，童年过得很辛苦，可能也做过无止尽的精神治疗。
近年他不再自己出演，但他仍然自己写剧本，自己筹钱，远离好莱坞的操作，每一部电影内容都有新意，他把脱口秀或百老汇的歌舞剧甚至希腊悲剧的合唱队都可以带进电影，可以融合为一，也只有他，会让人不觉得突兀，觉得不老套，伍迪真的不老。
很多导演毕生只是一片导演，很多作品只是重复老招。伍迪当然不是，拍了五十年，还兴致勃勃，真不简单。
伍迪很早便成名，一九七七年的《安妮霍尔》获奥斯卡五项提名，包括最佳原著剧本、最佳导演、最佳女主角、最佳男主角及最佳影片。结果除了最佳男主角奖项外，全部得奖。伍迪那天没去洛杉矶出席颁奖典礼，而是留在纽约一家酒店演奏单簧管，酷吧。
伍迪以前的电影常用女友当女主角，在他和宋仪在一起后才改变这种工作方式。《安妮霍尔》剧情并不集中，讲述一对男女渐行渐远的故事，但值得一提的是，那时他的分镜、双重曝光、演员直接对摄影机说话、以字幕揭露角色内在想法等，混合现实和超现实的电影文本写法，已经颠覆当时电影界 ，今天看起来还是有其前卫性，这部电影对后来的电影有很深的影响。
伍迪为人受争议之处，是他和养女宋仪的爱情。当时他和女星米亚．法萝交往中，法萝有一天在家里发现了伍迪为宋仪拍的裸照。之后，法萝在向法庭争取孩子抚养权时，声称伍迪性侵犯自己另一位养女。后来，法萝又说，她原先表示和伍迪生的小孩不是伍迪的，是来自她的前任男友法兰克．辛纳屈，她和一代巨星辛纳屈从未真正分手。从孩子的长相看起来，长得和辛纳屈还真像。至此，伍迪的故事只是一个老男人爱上自己的养女，而其伴侣要他身毁名裂。但感觉上，法萝比伍迪更神经质，充满了被背叛的女性愤怒。
伍迪走过来了。靠的是一年拍一部电影。他在某次访谈时说，他时时刻刻都在为新电影做准备，只要心里有一点想法便立刻用便条写下来，晚上便把字条撕下来丢到抽屉里，到了要写剧本的时候，便把抽屉的字条全倒出来。他常常有好点子。
只要努力 不必管票房
这些年，我看了好几部的伍迪．艾伦，最喜欢的是《赛末点》Match Point（台湾院线上映时翻为《爱情决胜点》）和《午夜巴黎》Midnight in Paris，《赛末点》是一部爱情惊悚片，本来在纽约找不到资金，只好到伦敦去拍，并大量使用英国演员，但剧本写得相当杰出，探讨道德和人性贪婪，以及，人生中的恶运和好运。这是为什么电影叫《赛末点》，一点点运气，最后决定人生的走向。故事的布局缜密有巧思，演员表现也很出色。伍迪自己也说过，《赛末点》是他拍过最棒的电影，可见自己也相当满意。
至于这些年来最卖座的电影则是《午夜巴黎》。那也是他一系列城市爱情电影中最好的一部。《午夜巴黎》表现了一种对艺术、文学及电影的怀旧心理，以及对浪漫爱情的响往，有那么一点现代主义的味道，也是一部杰出的巴黎观光促销电影，连法国总统夫人都来轧一角。无论如何，电影令人赏心悦目；后来的《 蓝色茉莉》则有一丝颓废及悲观，虽然凯特．布兰琪的演技无可挑剔。
伍迪也曾说过，天天拍，勤奋拍，就有一部会成功。言下之意，创作者只要努力，不必管票房。能年年拍一部电影真是不容易，不但有人出钱，要有观众，最终还要有剧本和想法，甚至有体力，伍迪每一项都拥有了。
