PAR 表演艺术杂志

导演陈芯宜以十年时间跟拍无垢舞蹈剧场艺术总监林丽珍的创作历程，《行者》将在四月十日上院线，抢先在嘉义国际艺术纪录片影展登场，让嘉义乡亲免费先睹。《行者》在时间与创作的经纬度上交织绽开，聚焦了台湾表演艺术的美丽与执著，也透过影像让我们重温剧场的感动，与更深入的核心价值，一如这个影展的宽广，呈现在时间积累下呈现的精采纪录片作品，为我们诠释了这块土地所孕育出深厚与多元的艺术面向，从戏剧、舞蹈、音乐、文学、电影与绘画，那么远又这么近。

那些精采的「艺」人们

电影学者廖金凤得知电影资料馆收购了一部一九一三年的影片《经过中国》，而对这个导演布洛斯基感到好奇，找来导演谢嘉锟来拍摄《寻找布洛斯基》一片，探问布洛斯基如何在清末民初时成为中国的电影大亨，没有太多的资料，来到日本以及追寻到他在美国的后代，以及与中国电影学者讨论这样一个不存在于中国影史上的人物。

毛致新的两部纪录片，记录了新竹电影历史的回眸：《流光梦影：周宜得的电人生》描述了一九一八年出生的周得宜，不但是放映师，飞行员，光复后担任电影辩士，还主演全部在地取景的电影《风城情波》，以卅分钟介绍了他璀璨的电影人生；另一部是《浮生：张薰南的电影情事》，主角是一九二八年出生，十三岁开始就在新竹当放映师的张薰南，见证了日治时期到国民政府时代电影院的转变，同时也参与了台语片的辉煌时代。

曹文杰的《追想青春歌谣》，从辩士詹天马作词的〈桃花泣血记〉，一路到〈望春风〉、〈雨夜花〉等从日治时期传唱至今的台湾歌谣，透过台湾第一代流行歌手爱爱及后来的宝岛歌王洪一峰、文夏等人的歌声故事，勾勒出上一代的青春。

除了贯穿历史的电影人外，林婉玉的《台北抽搐》记录了这几年在小剧场极具特色的奇人黄大旺，被称为「人间音乐活百科」，专门唱烂流行名曲，成立「黑狼那卡西」的实验噪音演出，发行专辑、在国际乐坛获奖，同时还有同人创作，近年还参与柳春春剧社《无言剧》的演出，纪录片除了记录他的表演风格与个人史外，还拍出了他的另外一面，长期为无法适应一般社会而导致的精神焦虑与一种独特的边缘魅力。

黄庭辅二○○○年交出的《台湾魔朵》，是台湾第一部关于人体模特儿的十六厘米纪录片。更纪录了一九九○年代的台湾，那个裸体还是禁忌的年代，由台湾第一个由人体模特儿组成的「人形工作室」，透过这些魔朵的现身说法，来看看裸体之于绘画雕刻摄影之间的关系，以及他们在面对工作种种与生活在那样社会氛围下的真实心声。

那些多「采」多「艺」的风景

马克．连的《仗艺之言》，探讨了艺术的社会性格，艺术不仅仅是艺术家探索内在世界的表现，也可以促成公共的议题，参与社会的改造；片中透过金枝演社《祭特洛伊》事件，为今日华山艺文中心开了第一枪；以及宝藏岩所历经的抗争及内斗的始末，深刻省思了艺术家在社会中的位置、使命及与结合其他弱势发声的能量。

黄明川导演的《诗艺亲亲》是本届影展开幕片，放在文末压轴，该片是高雄市立美术馆为庆祝开馆廿周年，邀集了廿位诗人从大量的馆藏艺术品当中创作出四十首现代诗，并另邀作曲家以艺术品与诗作再取灵感创作八首乐曲。透过黄明川的设计布局，让这个作品有著浓浓的文艺腔，透过高美馆馆藏画作及诗的优美文字与韵脚节奏，在西洋创作乐曲伴随下，丰富我们的心灵。