PAR 表演艺术杂志

动荡的局势、环境的危机、恐怖的战乱，以及泛滥的犯罪率……各媒体充斥的话题不是纷扰就是不安。然而这种负面的情绪不该在人群之中蔓延，反之，社会需要的是一股向上的力量。这股力量，只有音乐最容易达到，而打击乐，更是振奋心灵的最佳利器。

透过击乐  温暖人心

资深戏剧工作者汪其楣与朱宗庆打击乐团，分别在二○○六和二○一二年共合作了两次。前两次，汪其楣以新移民及国际移工为主题，让打击乐与诗歌融合，展现对此议题的关怀与尊重。今年再度受邀编导后，她便思索如何将这块土地的人文特色，透过击乐来温暖人心。于是从一年前起，汪其楣开始洒网、收线、聚焦，最后决定将制乐工艺家——「林午铜锣」及「响仁和鼓艺工坊」的故事搬上舞台。

即使敲锣打鼓是那么地铿锵响亮，老师傅们却个个内蕴平实；正如舞台上的乐器品质再好，仍看不见工艺家背后的辛劳一般。亲自走过工厂访谈之后，汪其楣形容他们都有一种「 暧暧内含光」的特质：「两家都是创立数十年的世家，上一代明白工艺的辛苦，并没有让下一代接棒的打算。但后人不但撑起重担，更承接他们对品质的坚持和精神。如今，他们的第三代也都慢慢地出来学习了。」知道林午铜锣不断挑战极限、自己和自己相比；又听到响仁和老板敲著鼓说：「制鼓的时候不要只听现在、要听未来的声音。」这些，看在汪其楣的眼里尽是满满的感动。

自然的声音  和众人共鸣

撰写剧本期间，她发现传承不但发生在工艺家身上，也在朱宗庆打击乐团中！汪其楣表示：「从创团团员起，再加入第二代、第三代，一直到见习团员，彼此之间都有师承关系。算算也是『四代同堂』了！」不但如此，打击乐团的第一套锣和第一批鼓，就是在创团的时候跟林午、响仁和买的，在这么多年间，乐团与乐器间的关系更是密切。于是，她运用彼此的连结让团员化身各种角色，讲述往事、介绍乐器、回想学习过程，并且，让观众好好聆听乐器的声音，舞台上看起来也如锣鼓博览会一般。

为了与让台湾连结的文化传承更动人，此次曲目首推江文也的《台湾舞曲》及陈泗治的《龙舞》改编。当然还有《纯锣乐曲》、《狮鼓大曲》、《小铁人》等创作小曲。但除了纯音乐演奏外，汪其楣更突发奇想，让团员们「开口唱歌」。因此，郭子究的《回忆》台语版、郑智仁的《天总是拢会光》及颜志文的客语歌《阿树哥的杂货店》……这些耳熟能详的歌曲将一一在台上以「自然的声音」歌唱，与台下观众产生共鸣。

优美的旋律传来，只见团员们手持手摇钟，一边缓步一边唱著《温柔的风吹响了风铃》。耳边传来歌词唱著：「如果说我们的孩子像风铃，那么亲爱的爸爸妈妈们，你们就是那温柔的，你们就是那慈爱的春风……」这一幕多像是工艺家、演奏家们对上一辈如师如父的真挚情感。千锤百炼的乐器，透过音乐的编织使人静下心来，乐手与乐器的相遇，在这里娓娓道来。