「流行」意指大众化和普遍性，能够掌握流行的脉动，作品也就容易符合市场口味，这也是为何在音乐剧舞台上，流行音乐元素不乏发挥的空间，从伦敦西区的Mamma Mia!、We Will Rock You到法国巴黎的《钟楼怪人》、《小王子》流行领域的歌手、作曲家、制作人占据舞台，无论剧中的歌曲是口水歌还是原创曲，唱的是英文还是法文，群众能够跟著节奏打拍子、听著旋律哼唱几句，便可促进音乐剧的传播速度和市场商机。
二○○五年《钟楼怪人》成为首出登台的法式音乐剧，摇滚香颂的音乐风格对国内听众很新鲜却也容易接受，在口耳相传下，音乐剧的票房一路从差强人意卖到无票可卖，《钟楼怪人》在台湾旗开得胜创佳绩，促使《罗密欧和茱丽叶》、《小王子》接续来台报到。
流行音乐人投入，法式音乐剧翻红
音乐剧被暱称为「穷人的歌剧」、「平民的歌剧」，它是一种以大众为诉求的娱乐形式，强调通俗化和在地性，第一出法式音乐剧可追溯至一九七六年流行音乐作词人普拉蒙东（Luc Plamondon，作品包括《钟楼怪人》）和音乐人贝杰（Michel Berger）合作的《星幻》Starmania，普拉蒙东来自加拿大的法语区魁北克，他当初投入音乐剧制作，相信受到临近美国百老汇的启发。近来红遍一时的《钟楼怪人》、《小王子》作曲家柯香提（Richard Cocciante）和《罗密欧与茱丽叶》、《乱世佳人》的作曲家皮斯葛维克（Gerard Presgurvic）也都是流行音乐的能手，更加确立法式音乐剧由流行乐界发起的地位。
「流行」加「音乐剧」成就法式音乐剧的成功方程式，既然与流行乐界挂勾，音乐剧的行销包装也就自然地流行化。他们习以在音乐剧上演前发行单曲，肯花大把钞票拍摄单曲MTV，让剧中要角先在电子媒体曝光。因为流行曲风的要求，他们喜爱使用摇滚歌手演唱音乐剧，而在娱乐手法的操作下，也让不少默默无名的歌手，在音乐剧大红之后，随即身价水涨船高，唱片约接踵而来。
《钟楼怪人》首演版中饰演钟楼怪人的卡胡、《罗密欧与茱丽叶》的原版男主角达米安皆因剧获得唱片约。今年《罗密欧与茱丽叶》在亚洲巡回，在法国已是超级明星的达米安愿意「回锅」饰演罗密欧，想必是希望借由音乐剧的演出在亚洲开展知名度，进而促销个人专辑，由此可见参与音乐剧演出，已被年轻歌手视为投身流行乐界的跳板。这样的一种流行音乐剧食物链，让音乐剧在原声带、周边商品等有形商机之外，开创出更多隐性的潜能。其次，音乐剧也被视为创意产业的一环，当法式音乐剧前进他国时，必然勾起当地观众对于法国文化、音乐、语言的好奇心，借由音乐剧促销法国，赋予音乐剧更多的价值。
不过，以流行乐为首的法式音乐剧世界，能否创造相当纽约百老汇、伦敦西区的产业价值仍是未知数。首先，法式音乐剧每年新制作数量有限，无法匹敌百老汇和伦敦西区，此外巴黎演出音乐剧的合适场地只有两、三处，不足以构成群聚效应。作曲家皮斯葛维克曾指出，法国人对于音乐剧并没有非常热中，再加上一般观光客到巴黎必访罗浮宫、凯旋门，想看红磨坊、丽都秀，观赏音乐剧能否成为重点行程他甚为怀疑。
坚持原创，不为歌手量身打造
然而法国因为不像英美拥有深厚的音乐剧传统，少了历史束缚自由发挥的空间更大。流行音乐蓬勃的台湾和香港近年来也有不少流行音乐制作人投入音乐剧的领域，试想将流行音乐化为文化商机。但是他们对于音乐剧认知的浅薄，使得《雪狼湖》、《爱上卡门》等音乐剧在庞大制作财力投入后，沦为有剧情的大型演唱会，却缺乏音乐剧所需的艺术性。
在法国音乐剧中，虽然大量使用流行演唱者，但是大多不为特定明星而作，坚持原创不用口水歌，布景不会华而不实追求时尚创意，剧本内容也不虚应故事，舞群不沦为伴舞，歌手不只唱歌还会飙戏，音乐风格不单调、配器也不阳春，最终达到演、歌、舞三者合一环环相扣不脱勾的境地。法式音乐剧从起步到推销至全世界，过程也花了将近二十年的摸索期，台湾本土音乐剧正在起步，未来能否开花结果建立特色，法国人开创音乐剧新路的精神值得借镜。
文字｜ 林采韵 资深艺文新闻工作者
