台湾近几年在美式百老汇歌舞剧、英式音乐剧、与最新访台的法式流行音乐剧的纷纷做客之下，让表演殿堂的舞台烘托得热闹非凡，观众发现到节目单愈来愈有看头，便慢慢出现了三五好友上剧院看表演的风潮，这样的消费力，对表演艺术的大环境无非是良善的，然而陈琪提出令人值得省思的相对观点──台湾本土自制的表演市场正在急遽萎缩中。
有什么素材，就制作什么样的剧
陈琪分析道：「要思索本土表演的应对之道，必须得先清楚外来表演的特长」，她表示，百老汇重视歌舞并进，同时角色也须具备演的能力，为了解释情节，台词在剧中有重要地位；而英式音乐剧如《悲惨世界》、《歌剧魅影》则是以接近一首首歌曲来推展情节，旋律是剧中气氛营造的主题；法国为了走出独创的路，选择了几乎无台词的纯粹歌曲演场方式，来呈现表演，如台湾观众不陌生的《钟楼怪人》、《罗密欧与茱丽叶》，更特别的一点，是法式音乐剧包装进了流行歌手的参与演出，而制作群也多是跨界剧场与流行音乐的能手，吸引了更多元的观众族群。
比照了国外经验后，陈琪认为本土表演的前驱风格与典范，仍等待创建中，像去年她制作的歌舞剧《爱上卡门》，由于一开始就锁定由歌手张惠妹担纲演出，「拥有什么素材，我就制作什么样的剧。」陈琪说，因此她决定制作为一出流行音乐剧，并特别让阿妹远赴纽约修习表演，以使本剧能更具张力与深度。
明年将制作结合多媒体的《镜花缘》
此次在巨蛋演出的后台经验，更让陈琪毕生难忘：「国外剧团演出前可以在剧场彩排至少六周以上，而台湾却是最多三天！」不过由于巨蛋的竭力配合，剧团破天荒地以地下室停车场改成的特别空间，来进行彩排与演前准备，让所有的演员、音效、灯光等能完美整合，陈琪直呼的确是一次非常难得的经验。不过她继续表示这只是各种能够成功的表演可能之一，创意呈现与克服国内演出场地制限的功力，才更是未来台湾各表演团体的首要工作。而陈琪的下个计划，是将要于明年推出一出结合多媒体的演出《镜花缘》，届时观众又可看到本土表演的新一步。
