由国光剧团主导策画的「小剧场.大梦想」,迄今已迈入第三年。今年的「小剧场.大梦想Ⅲ」,仍一贯有三档十二场次的演出。此次邀来文和传奇戏剧团、狂想剧场,与国光剧团一起「实现梦想」,在形式、表演混融中,呈现剧场不同以往的美丽。
【小剧场.大梦想Ⅲ】
文和传奇戏剧团《代战》
8/14~15 19:30 8/15~16 14:30
狂想剧场《夜奔》
8/21~22 19:30 8/22~23 14:30
国光剧团《幻戏》
8/28~29 19:30 8/29~30 14:30
台北 国光剧场
INFO 02-28982526
《代战》演李菄峻生命故事
八月十四日首发登场的,是由李菄峻(李文勋)主演的《代战》。策展人张启丰表示,《代战》剧名,实具多重含意:一是选自《红鬃烈马》的剧情,文和传奇戏剧团编导兼演员李菄峻分别在歌仔戏〈三打薛平贵〉、京剧〈平贵回窑〉饰演薛平贵,在客家戏〈银空山〉饰演代战公主,分别以小生、老生与花旦演出三个段落,展现跨剧种、跨行当的功力。
另一是李菄峻的成长故事。包括李菄峻喜欢唱戏,却因家人认为唱戏太辛苦而反对,曾辍学被黑道大哥姊夫押回上课,以及在李菄峻心目中,个性活泼、外向、敢爱,根本就是个「代战公主」原型的母亲,在李菄峻十三岁时因遭朋友栽赃毒品入狱,十八岁那年,母亲将要出狱却又因心肌梗塞过世……这些历程使得李菄峻多年不敢提起母亲擅长的戏。此次李菄峻在策展人王友辉鼓励下,亲自编写《代战》剧本,试图为母亲「代战」,李菄峻演的是自己,也是戏中角色。而《代战》剧情中所演示的台湾传统戏班演员,能懂客家、京剧、歌仔戏音乐、身段等掺杂状态,也是一九五○、六○年代台湾戏班样貌,展示一页台湾戏曲发展史。
《幻戏》的多元交融
此次的演出展示多元剧种、多重融合的样貌,八月廿八日起由国光剧团压轴演出《幻戏》亦然。
《幻戏》本名《傀儡幻戏图》,此剧剧本曾得台大文学奖,由国光艺术总监王安祈推荐,编剧洪菁的灵感来自南宋李嵩的《骷髅幻戏图》。此名画主要由一大骷髅操纵一小骷髅,旁边有美妇及天真戏耍童仆,大约是隐喻人生命运虚幻,但从骷髅、傀儡出发的《幻戏》,却开展出一位叫张聪的傀儡演师、张聪的义父白爷爷,以及白爷爷之女小豆子。小豆子生了重病,张聪来探望义父,却看到义妹早成白骨,已经去世,不忍让义父伤心,于是悬丝换命,重造一个义妹,也与义妹展开一场爱恋。
此剧以「幻境」出发,故事情节、悬丝傀儡、义妹的命都是虚幻的,只有情感是真的,策展人张启丰形容,就仿佛汤显祖《牡丹亭》的初衷:「情不知所起,一往而深,生可以死,死可以生。」情,确能使死命复生,但也不能用情过多,此戏有悬丝线牵绊过力,傀儡就摊了,显然,情只能适度拉扯。
此剧由国光剧团团员刘祐昌、高祯男、刘化蒂、许立萦演出。刘祐昌与高祯男个头一小一大,嗓音与身材都形成反差,而「化」字辈刘化蒂的老生,能跷工新秀许立萦共演舞台,也有世代传承之意。担任《幻戏》导演的是经常以偶及光影戏创作的飞人集社剧团团长石佩玉。石佩玉著迷于京剧美学、诗意及抽象概念,却自谦是传统戏的门外汉,此次她想拆解「偶的形式」,使偶的风格化与京剧身段同时成为表演语汇。国光还找来曾经在江之翠南管戏《朱文走鬼》担任女主角的舞者林雅岚设计动作,把南管的身段放进来,悬丝傀儡的3D列印也将在剧中呈现,以京剧为基调的《幻戏》,加上傀儡、光影,科技等元素,多重交融的精采可期。
《夜奔》探讨现代人的交缠纠结
多重交融的「小剧场.大梦想」,演员在舞台的呈现却多半从空台开始,此次舞台仍是打破镜框式舞台的黑盒子剧场,观众与演员的距离很近,而从八月廿一日起演出的狂想剧场《夜奔》,更利用国光剧场略微长方形的场地,发展出如水墨意象卷轴般的三层纱幕,此纱幕会覆盖到观众席,隐喻《夜奔》状态铺天盖地,无所逃于天地之间,加上前后投影的运用,演员将如画中人般流动在舞台。
此剧由国光团员朱胜丽与现代剧场演员韦以丞主演。《夜奔》的构想,来自狂想剧场廖俊凯导演今年一月在北京刺骨寒天下,一场狼狈凄凉、拦不到计程车的「夜奔」,后又结合红拂女的「夜奔」,一男一女,一为环境所逼,一为主动追求,反差与对比性很强。
此戏剧中人性格男弱女强,两人的关系互相映照。林冲羡慕红拂女的义无反顾,相对红拂女也看到林冲的怀疑精神与瞻前顾后。廖俊凯认为,林冲很像现代社会的台湾人,面对大环境的逼迫,可以一直忍让,只要不危及生命,苟活都愿意,只有在苟活都不可能时,才会起来反抗,这反抗是被动的;红拂女则是同样处于被压迫中,但只要一看到机会就会紧紧抓住,不顾一切地夜奔李靖,不只是主动的反抗,也是自我意识的觉醒。
张启丰提醒,观众不要抱著要看完整林冲及红拂女的故事来剧场,因《夜奔》演的是一种状态,说的是每个人都会碰到的生命情境,比方考试、就学、爱情、婚姻等的生命选择,观众可能就是舞台上的红拂女与林冲。
「小剧场.大梦想」的三个制作,让不同体系的表演语汇将互相激荡。廖俊凯指出,如朱胜丽等传统戏曲演员,肢体非常精采,举手投足,「自成一个宇宙」,导演在导戏时「不用刻意去改动它,只要去选择,而且要小心,不要做了错的选择。」比方朱胜丽做了一个坐船的动作,导演就会让韦以丞去呼应她的动作,但是坐船的动作会延伸、转换到例如人生的挣扎等,也就是「增生」成新的意义。导演以灵活的手法呈现,把不同表演体系与剧场语汇化生,不是拼贴与并置,没有对立与界分,多元剧种,多重融合,正是「小剧场.大梦想」的核心精神。
细煲滴渗、温火慢炖的「小剧场.大梦想」,能量正蓄势延展,已然是台湾夏天剧场最美丽风景之一。