「我是歌手」和「幪面歌王」异曲同工，都是把歌手的「际遇」放在潜文本里，从而进行各种与观众的眉来眼去：今非昔比，怀才不遇，强弩之末，东山复出。总之，就是不会，也不会是陈奕迅和王菲。这样的心理当筹码，观众能不如入赌场，看别人以名声下注，故此觉得时光飞逝，又一集，又一季？
为什么要看综艺节目？
有点像问，为什么不在家里做饭，要光顾外食，而且是到快餐店吃？
这比喻有恰当也有不合适。恰当的是，谁都心里有数，为的是节省「时间」。说的不是手表，时钟上的，却是心理上的：如果时、分、秒要被用来增添压力，谁不立马退避三舍？所谓人生苦短，任谁都想时间过得惬意一点。就算是娱乐，一部爆米花电影，和一部脑汁要被用来分解内容的文艺片，那个才是善待自己的选择，又是在时间价值上分出高下。
有人觉得把光阴花在爆米花上是浪费，有人认为为了区区一部电影赔上脑汁不值得（因为没有实际回报）。虽然多少电影都试图平衡感官与营养，但看看多厅式电影院如何排片，现实早己摆在眼前，一如商场中的food court，从来最受欢迎的，不是烹调需要时间的美食，在而是有名无实的速食。大家甘之如饴，一是便宜，二是方便，即便省了下来的时间，又不过是拿到别处给人杀死。
综艺节目便是一种时间杀手。
人，到了综艺节目注定不能再是人？
但，杀手也有高手与低手。曾几何时，日本出品多么令人惊艳，但要东施效颦却谈何容易？像「SMAP X SMAP」，木村四子并不是任谁都能复制的——不是主持，是灵魂。歌、舞、搞怪、时尚、无一不精。观众眼睛吃著的岂止是综艺，根本是色香味俱全的荷尔蒙大餐。对比我们惯见的自制成品，外表亮丽再似糖果和蛋糕，观众的食欲却很难不被过分明显的人工色素打折。
人，到了综艺节目注定不能再是人？不能有人的成分？例如，人的心理？
综艺节目如果是有血有肉的一个人，他最常见被误解的，就是以为他只爱热闹。而这热闹，又只限于把喧嚣无限放大。纯粹以噪音音量经营气氛，造成笑声几乎是综艺节目的唯一酵素。这使我想起，当年英美电视发明处境喜剧时，观看录制的现场观众会被要求提供笑声，每当棚内「请发笑」的灯号亮起，便由他们加盐加醋。随时代进步，笑声可以由声效代劳，但家庭观众毫不介意，我便是成长在罐头笑声大行其道的年代，幕后传来的嘻嘻哈哈不见得会教我更加投入，但演员为了配合笑声切入所做的timing上的调整，却使我由看热闹到烹调喜剧菜式时，明白演员火候的重要性在于两字，节奏。
The Singer，Not The Song
综艺节目的秘方，全在节目如何把节奏的掌握，建立于观众心理的玩弄上。这方面，近年最见成绩的，莫如韩国的出品。若要参考，可以看中文版的「我是歌手」和「幪面歌王」。表面上是歌唱比赛，但在人人的专注力皆难以集中的时代里，三四分钟的一首歌，足够让人拿起摇控器担任时间判官：别忘了，现场的这首歌不是MV中的那首歌，因为「情节」随不复存在的画面消失了。所以，韩国人以戏剧心理注入歌唱比赛，而那原理本来人人都懂：The Singer，Not The Song。
「我是歌手」和「幪面歌王」异曲同工，都是把歌手的「际遇」放在潜文本里，从而进行各种与观众的眉来眼去：今非昔比，怀才不遇，强弩之末，东山复出。总之，就是不会，也不会是陈奕迅和王菲。这样的心理当筹码，观众能不如入赌场，看别人以名声下注，故此觉得时光飞逝，又一集，又一季？
同样道理，谁都会好奇，林青霞再战江湖为什么不走到大银幕上，而是真人秀的「偶像来了」？
这，又体现了综艺节目作为时间杀手的高强本领：吹水和扯淡，都需要谈资。
