《变色龙嘶喊》展露人类身体可以呈现的各式表情，演员并非只在特技表演上追求「超人」的境界，而是从身体表现的对比与一气呵成的设计中，呈现无需言诠却直触人心的性格流露。
一九九六年夏天笔者到亚维侬，在对法国表演环境仍不熟稔的状况下，随意选了一些节目，《变色龙嘶喊》Le Cri du Caméléon是其中之一。演出在观众三面围坐的大帐篷内进行，演员一亮相，便即刻吸引众人的目光，他们有的像长脚七，有的像矮冬瓜，表情互异，有的戴著高礼帽，有的全身漆黑，有的衣服邋遢……，让人联想到默片里一再跌跤或被打头的卓别林。
当下实在纳闷他们要「演」些什么或「跳」些什么？台上的这些人演奏著乐器，却不说话，而看似沈滞的身躯，又与一般习见的舞者有霄壤之别。 不久，开场时以装傻逗趣、引人发笑的第一印象，随著后续的表演迅速瓦解。演员逐渐从笨拙的表情与动作中蜕蝉，不用红鼻子与泡泡服，仍能逗得观众哈哈大笑，他们时而灵活地玩起抛弄东西的把戏，时而在摇摇欲坠的桌椅上耍宝，甚至还能像空中飞人，从前台飞越景片弹到后台。他们也不忘耍弄乐器，制造一些奇怪的音效，烘托现场的气氛。所有段落都流畅地结合在一起，而非支解为零散的片段。随著特技难度的飙升，观众的情绪也随之沸腾。至今仍记得谢幕时全场轰动，人人带著笑脸步出帐篷的情景。
《变色龙嘶喊》展露人类身体可以呈现的各式表情：呆滞的，灵活的；调皮的，羞涩的；快乐的，哀伤的；疾速的，缓慢的……。演员并非只在特技表演上追求「超人」的境界，而是从身体表现的对比与一气呵成的设计中，呈现无需言诠却直触人心的性格流露。回想过去在电视上看的台湾特技团，只记得演员叠罗汉、转盘子的技术神奇，从来也没想过他们也能在舞台上表现喜怒哀乐。
这次的演出令人惊艳，回去详读节目单，才知道这是编舞家纳吉（Joseph Nadj）特别为国立高级马戏艺术学校（CNAC）第七届的十个学生所编导的作品。法国马戏专家Jean－Michel Guy把这出在九五年底首演的《变色龙嘶喊》视为「当代马戏」（cirque contemporain）的开山之作，他认为这个演出很难被划归为戏剧、舞蹈或是马戏，具有当代马戏「混种」（métissage）的主要特色。例如表演者的表现会让观众觉得有20%像杂技演员、10%像舞者、20%像戏剧演员；同时，表演中也包涵了明确可辨的杂耍成分，与似舞蹈非舞蹈的动作编排。在非马戏出身的多元化教师阵容指导下，CNAC所制作的节目，对于突破马戏演出的窠臼，迭建其功。
同年秋天，该剧在巴黎城郊的一处室内体育场演出，可惜听友人说与前次的观赏经验大异其趣，除了表演者的灵活度降低，外，在体育场演出的气氛也与在大帐篷内迥异。我后来也看过由纳吉领导「奥里昂国立 编舞中心」（Centre Chorégraphique National d'Orléans）舞者所演出的《袋中风》Le Vent dans le Sac与《守夜人》Les Veilleurs，总觉得及不上《变色龙嘶喊》。或许在都市的镜框剧场中，想要寻找在大帐篷里与人相对大笑的记忆，竟是种奢望吧！
文字｜简秀珍 国立艺术学院传统艺术研究所助理教授
