马勒的作品几乎只有两大类，一为交响曲，另一则是艺术歌曲。两者相互影响，他的交响曲里常有人声，艺术歌曲里也多以管弦乐团取代钢琴。这次台北市立交响乐团的「马勒之歌」音乐会，将演出马勒的《吕克特之歌》及《第四号交响曲》，展现其作品中人声与器乐的巧妙融合，并且在音乐与文学的呼应共舞中，挥洒其令人心醉的无穷魅力。
【TSO】马勒之歌
12/18 19：30台北市中山堂中正厅
INFO 02-25786731转724、722
十九世纪初，人声与钢琴在舒伯特（Franz Schubert）的巧笔之下，开启了「艺术歌曲」的光辉年代。同一时间，贝多芬（Ludwig van Beethoven）的《第九号交响曲》也借由人声的加入，使原本属于纯器乐的「交响曲」呈现了崭新的面貌。这样的种子，在十九世纪多位作曲家的努力之下，逐渐开花结果，更在世纪末透过马勒（Gustav Mahler）之手，使人声与器乐、音乐与文学交织出一个属于歌曲的美丽时光。台北市立交响乐团即将重现该世纪末最动人心弦的交响歌乐，演出马勒的《吕克特之歌》及《第四号交响曲》。
管弦乐版艺术歌曲 更现精致与丰富
马勒的作品几乎只有两大类，一为交响曲，另一则是艺术歌曲。两者相互影响，他的交响曲里常有人声，艺术歌曲里也多以管弦乐团取代钢琴，《大地之歌》Das Lied von der Erde（1909）更是兼容两者，难以定位。《吕克特之歌》共五首歌曲，皆有钢琴及管弦乐两个版本。值得思考的是，传统的钢琴艺术歌曲讲究「亲密性」（Intimität），即采用精致的演出形式与音乐内容，增进演出者与听众之间的认同与互动，并拉近彼此的距离；管弦乐作品则追求「丰碑性」（Monumentalität），不但有大规模的演出形式与音乐内容，并在更大的场域演出。两者可谓对立的美学思维，因此，当艺术歌曲以管弦乐团取代钢琴，是否与传统艺术歌曲的「亲密性」有所冲突呢？《吕克特之歌》提供了良好的证明。
作曲家在乐团歌曲使用多样化的乐器，不只能以齐奏展现辉煌声响，也能以乐团中的少数乐器组合出更多样化的音响色泽，进而奏出室内乐般的纤细音色，比起钢琴的音色变化，其精致程度有过之而无不及。其中，〈我被这个世界遗弃Ich bin der Welt abhanden gekommen〉一曲是马勒对外在世界的告别，退隐进自己的精神世界，并在诗句最后的「于我的爱，于我的歌」中，透过爱与艺术，使孤独的心灵获得慰藉。作曲家以精致的乐团声响，不但呈现了传统艺术歌曲的「亲密性」美学思维，甚至更进一步达到更个人的「私密性」特质。文学透过音乐，使不可言说的完满与隐逸氛围得以呈现，马勒更借由音乐与文学的力量，找到了他的归宿。
乐曲终章的欢乐天堂 作曲家面对人生的向往
类似的状况在《第四号交响曲》中也是如此。虽然这部作品看似马勒音乐中最幸福、无忧无虑的一首，但同样是作曲家冀求透过音乐与文学的力量寻找生命的纯净与救赎。这部作品是马勒交响曲中演奏时间最短、编制最精简的一首，但仍暗潮汹涌，作曲家利用精妙的配器手法，充分地展现乐团作品中复杂多变的音响色泽。
这首乐曲也是「少年魔号交响曲」系列的最后一首，第四乐章为女高音演唱的歌曲，出自《少年魔号》Des Knaben Wunderhorn的〈天国的生活Das himmlische Leben〉。歌曲不似一般交响曲终乐章的热烈澎湃，而以女高音如同天使般的甜美轻柔旋律开启，以孩童的视角描述天堂的美好生活，歌曲中完全的欢乐与童真，更是作曲家面对人生的不变向往。透过这首歌曲结束全曲，也使马勒的交响曲不再仅仅追求传统管弦乐作品的「丰碑性」，更混合了艺术歌曲精致典雅的「亲密性」创作美学思维，呈现更多样化与多面向的音乐内涵。
两位日籍音乐家 挥洒拿手的马勒
北市交此次音乐会特别邀请饭森范亲担任指挥。饭森在二○一○年曾与北市交合作演出，当时大家多关注在他作为日剧《交响情人梦》男主角千秋王子的指挥指导，但事实上，饭森在古典音乐的诠释上确实具有深厚的功力。他在二○○一至二○○七年担任德国乌腾堡爱乐管弦乐团（Württemberg Philharmonic Orchestra）音乐总监，并录制了贝多芬交响曲全集。二○○三年与日本NHK交响乐团合作的音乐会中，首度指挥马勒《第一号交响曲》，更被选为日本年度十大音乐会，可以见得马勒的作品确实是其拿手好戏。此外，本场音乐会由鹫尾麻衣担任独唱，鹫尾具有丰富的歌剧演出经验，在乐团音乐会中也常担任独唱要角，马勒《第四号交响曲》更是其近期备受瞩目并获得好评的曲目。
在北市交与两位音乐家的合作下，「马勒之歌」音乐会将为乐迷们呈现音乐与文学的互动，音乐因文学增添诗意，文学因音乐描绘出难以用笔墨形容之氛围，在两者来回碰撞之下，奏出马勒歌曲中最令人心醉的无穷魅力。
