PAR 表演艺术杂志

店家的门上挂了一个铃，每当顾客、店员进出时，总不免发出几声叮叮响。澎叶生（Yannick Dauby）几次下意识地转头过去，即使正在讲话中，他的耳朵也没有停止过。「对我来说，这个铃响、咖啡机的声音，也是音乐！」听著澎叶生说话，让人忍不住跟著他开始聆听周遭的声音。身为一名声音艺术家，他从「音乐」出发，进而将注意力放到「声音」之上，对澎叶生来说，声音不仅仅是声音，更藏了许多关于世界的秘密，他的兴趣就是持续聆听、探索世界！

走进世界  探索声音的多重面向

青少年时期，澎叶生透过音乐图书馆，大量听了许多种类的音乐：「我听了很多不同的音乐，金属、摇滚，后来我开始听印度音乐，还有很多的民族音乐、世界音乐」。大量而丰富的聆听经验，打开了澎叶生的音乐世界与想像，对他而言，音乐绝对不是只有一种样貌！澎叶生在学校里主修具象音乐（Concrete Music），在工作室中利用各种电子媒材与数位技术创作，只是电子音乐的声响并无法满足澎叶生的声音世界。「我听著河水的流动，被其中所蕴涵的丰富张力所吸引！」喜爱自然的澎叶生，无可避免地从工作室走向户外，进行田野录音并开始将自然的声响转化为他的音乐素材。凭借著对自然声响的喜爱之心，他靠著自己的力量一步一步学习如何将「声响」采集收藏，并利用了电子音乐、实验音乐的训练，将这些声音作为自己创作的素材。

除了具象音乐，澎叶生同时也研读民族音乐学，因此他的声音采集除了作为电子实验音乐的素材外，也经常具有记录档案的功能。他透过声音采集保留他所观察到的自然与人文，并借由他创作具象音乐的能力重新编辑这些声响，辟如他在台湾做的计划《鬼月》、《光能铁道之夜》等，澎叶生让他的声音切片，同时兼具了美学、人类学与社会学的多重面貌。

绝不设限  跨领域互相启发

澎叶生观察生活环境的角度，与多数人相比，有更多部分是从声音建构出来的，对他来说，任何的声音只要仔细探究，就有成为艺术的可能。一如他对声音与艺术不设限，他的艺术呈现方式同样富有变化。他的「声音」采集既是自然与人文的档案纪录，同时也是制作电子音乐作品的素材，可能是现场即兴创作演出的元素，也能被制作成互动装置或其他艺术品的一个部分；他也与其他声音艺术者、影像纪录工作者、舞蹈家及视觉艺术工作者合作，在网路上、博物馆、美术馆、音乐厅和各种建筑或环境中呈现作品，他让「声音」在不同艺术领域之间互相激荡。「我们互相交换『声音素材』，然后各自创作，再互相交换，这个过程非常有趣！」澎叶生眉飞色舞地说起他一开始和其他声音艺术工作者的故事，而后谈及他的各种跨领域合作。

在台湾的跨领域合作中，澎叶生特别谈及与骉舞剧场的交流，「他们将我的『声音』用一种很特别但很美的动作表现出来！」而后，舞团舍弃了传统的「音乐」，选择了他的「声音」来作为舞蹈的一环。舞团的选择，让澎叶生的声音艺术有了另一种与身体、视觉、空间结合的新样貌，同时也让舞蹈有了不同的开展。不同的艺术都是对世界的照看，彼此本就有许多可以连结、发展相互激发的趣味空间。

认真聆听  是一切的基础

在环境中采集声音，除了听觉，视觉、嗅觉、触觉甚至味觉都在同一个时间被体验建构，但当回到工作室里，声音被纯粹作为一种元素后就不再具有其他意义。然而有趣的是，当这些被减去意义的声音重新组合建构之后，他们居然又重新承载起许多资讯。在《鬼月》计划中的蝉声，从夏季的户外被采集，回到工作室里那些声音只是一种昆虫的鸣叫，但是当蝉声与其他普渡诵经的声响结合，我们立即透过蝉声所代表的炎热夏季、诵经声所建构的仪式空间，创造出一种置身于农历七月场景中的想像。

谈到采集声音、谈到创作，澎叶生认为首先必须理解录音绝对不是客观的记录，而是采集者特定观点的呈现。「这么多的声音，你要选择哪一种？」在声音艺术相关的创作中，采集者、创作者本人就是作品的第一个听众，仔细聆听是第一步，之后才是各种的选择。不论是音乐或是声音，澎叶生一再提到「设限」所造成的危险，如果不能广泛地聆听，那么世界就容易陷入偏颇与狭隘，同样的，录音、混音的工具软体，澎叶生也认为不应迷信特定的品牌或种类。「重点在于聆听，在于你的观点，你想采集什么、你想呈现什么。」澎叶生强调，如何进入声音艺术的世界，正如同「真正的厨师是没有食谱的」一样，声音的世界自由无拘，须待各人自行以耳为师、用耳探索。

声音导游  打开不同的窗

「台湾有非常多的声音！在我新店的家里总是可以听到很多种的蛙鸣、猫头鹰的叫声，可是到香港的时候，我非常惊讶，山里竟然如此的安静。」「在法国，蛙鸣通常一次只有一种，蝉声也是，但台湾总是同时有许多种类！」已经与妻子定居台湾多年的澎叶生，非常开心地说起自己在台湾的声音观察，深深著迷于各种各类蛙鸣的他，也在关渡自然公园担任过志工。澎叶生透过声音艺术，建构出一幅幅的画卷，借由《蛙界蒙薰》，我们跟著他听见了许多原先听不见的蛙鸣，并且一同体验了他对台湾生物丰富性与多样性的著迷之情；《鬼月》重新带我们经历了黏腻夏季中的传统风俗；《光能铁道之夜》则在采集声音之外，更实际访谈今日已无铁道行经的光能里居民，透过已经不复存在于光能里的铁道声、真实访谈的居民谈话、现今光能里的环境声音及电子效果交织，声音交织仿佛电影一般把人拉回旧日时光之中。在澎叶生的作品里，总是弥漫著他对生活环境的好奇心与关怀之情，这种真挚的情意使得他的声音作品在美感体验之外，更带领我们打开了一扇不同的窗，走进一个崭新的世界。