二○一三年，无独有偶工作室剧团为了能有将制偶工厂、排练场、办公室、推广空间合而为一的空间，选择移居宜兰利泽，交换的是用一团资源与人力来创建、营运国际偶戏艺术村，却也翻转了剧团经营与创作的思考。除了原本就在做的偶戏创作、教育推广、国际偶戏交流，更落实与在地互动，除了在社区、绿色博览会演出，亦增加试演、工作坊成果展演，演出后办座谈邀观众自由交流，并以宜兰文学、传说入戏，与地方文化结合，打造「偶」的未来……
众演员执猴形杖头偶入室，小小绕场，欢乐律动。退场以后，山羊与吉普赛人演出的小短剧登场，山羊倒在地上暗示冬季来临消沉了生命的活力，吉普赛人趋近、触碰山羊而后唱起〈新年羊的歌〉，唤醒犹如死去的山羊，冬日于是苏醒，诚迎祝福降临。
小羊啊小羊，在羊群中蹦跳。
突然一不小心，摔了四脚朝天。
站起来，小羊。站起来，小羊。
一起出去赚钱，买一个馅饼。
一个馅饼，一块奶油，
好让小羊，吃得饱饱。
——〈新年羊的歌〉，林蔚昀译
环绕这出短剧、这首歌而坐的观众，是宜兰县社区照顾促进会服务的长者们，前来拜访的团体则是「波兰凡歌蒂（Wegajty）剧团国际工作坊」及邀请团体，无独有偶工作室剧团的成员们所组成。山羊短剧及歌，皆源自剧团创办人沃茨瓦．索巴谢克（Waclaw Sobaszek）及艾德穆塔．索巴谢克（Erdmute Sobaszek）自八○年代波兰戒严时期移往凡歌蒂村后，在当地找到、重建的传统，波兰文化引荐者林蔚昀曾为文：「就在凡歌蒂村，沃采克等人找到了古老的山羊面具——那是老瓦尔米亚人在颂歌吟唱表演中使用的、代表新年活力的吉祥物。可惜，关于表演本身的细节却没有保存下来。凡歌蒂剧场于是将此一面具与卢布林地区（Lubelczyzna）一首关于山羊的歌谣相结合，再加上吉普赛人的角色，进而拼贴、创造出一出带有迎春、祈福意味的短剧。」（注）凡歌蒂剧团在乡村挨家挨户的山羊短剧表演，到了宜兰，同样秉持主动走向民众的心意，彼此感染对方的愉悦。这场工作坊的成果呈现，于隔天，还将走入「利泽元宵走尪」，传统文化、在地节庆、当代偶戏，密密交织。
建立创作基地 翻转创作思考
这次的工作坊及呈现，毋宁也是无独有偶二○一三年从台北搬到宜兰，创建国际偶戏艺术村的缩影。无独有偶兼行偶戏创作、教育推广、国际偶戏交流三者，在现代偶戏仍亟待推广的台湾，亦是不得不为。离开台北的好处是，制偶工厂、排练场、办公室、推广空间不必再分隔多处；搬到宜兰利泽的难处是，在此建立「偶戏创作基地」，交换的是必须以一个团的资源、编制经营一个艺术村。
在宜兰落地以后，面对台北以外对剧场认知迥然不同的民众，也带来无独有偶在创作上的思考转折。「过去是希望创作受艺术圈认可，在这个阶段，会去思考怎么跟更广大的民众沟通。」团长郑嘉音说。去年，无独有偶受头城图书馆之邀，借在地传说创作《龟山岛传奇》，进行校园教育场后到传艺中心演出，本以为主要观众是观光客，结果有不少耳闻口碑的宜兰民众进场。今年，剧团将再借宜兰文学、发展社区型演出。连年在绿色博览会演出的《蛙靠部落》二部曲，「演主角的演员有一天入校教课，小朋友不敢相认，就在背后唱主题曲。」行政经理林丽真说。
来到宜兰后，剧团亦增加试演，工作坊也都办成果展演，演出后办座谈、邀请观众上前触摸偶、自由交流，让一般人得以亲近幕后。过往持续为戏剧教育及专业剧场工作者之间搭一座桥，却受限于相关设备分散各地，以及场地成本而无法完整推行的情形，如今也有了好转。不过，相对也衍生出许多未预料的成本；例如巡演时的运输费用、演员排练的交通费与住宿费等。
继续为偶戏打拚 根植在地培养人才
郑嘉音说：「我跟丽真都有强烈的社会责任，好像就是会走到这条路上，所思所想都不只放在艺术上。如果环境没有创造出来，艺术也达不到。」在她们的眼中，现代偶戏在台湾发展十多年，终于稍稍有点进展。这门操偶者至少需要五、六年训练方能稍具雏形、制偶师虽有了几位，却仍屈指可数的技艺，同时面临著作为手工业的偶戏、逐渐衰颓的大趋势，这座艺术村于是也成了一座堡垒，「我创造，因为我需要。」郑嘉音补充。
接下来，无独有偶希望培育在地演员、活动带领人。在地方，这不容易，年轻人总想到大城市，那里充满新鲜的事物、向上的希望。宜兰不远，离家仍然很远。
外来者无独有偶，终究不算狭义的、户籍上的返乡，但从资源配置，以及城乡文化的角度来说， 也许要过了许多年以后，无独有偶「寻找新故乡」的搬家行动，才会长出更繁复的，返乡的异义。
注：全文参见林蔚昀〈多重文化共和国——波兰凡歌蒂剧场〉，《剧场事》第7期，2009年1月。
