離開台北，我們對劇場的想像是什麼？ 這些在地創作、或現地創作其實是多元且繽紛的，可能在非典型空間中，例如廢棄大樓、原民部落、市場等，可能需要遊走與參與，可能是在地故事，繼承地方紋理。當這樣的「多元」成為必然，它就真的是多元嗎？我們對在地創作與地方劇團會不會需要更多想像空間？ 我們從學校的戲劇專業教育開始思考，透過國立臺南大學戲劇創作與應用學系對「社區劇場」、「教育劇場」這些有別於其他學校的訴求，重新思考畢業後的學生回到、或是來到「地方」如何進行創作？這次邀請到山東野表演坊團長尉楷，以及斜槓青年創作體的朱怡文、林謙信與周韋廷，四位畢業自臺南大學的學生，回頭檢視自己的教育背景，回應到現在的創作模式，乃至於整體生態。
離開台北，我們對劇場的想像是什麼？ 這些在地創作、或現地創作其實是多元且繽紛的，可能在非典型空間中，例如廢棄大樓、原民部落、市場等，可能需要遊走與參與，可能是在地故事，繼承地方紋理。當這樣的「多元」成為必然，它就真的是多元嗎？我們對在地創作與地方劇團會不會需要更多想像空間？ 我們從學校的戲劇專業教育開始思考，透過國立臺南大學戲劇創作與應用學系對「社區劇場」、「教育劇場」這些有別於其他學校的訴求，重新思考畢業後的學生回到、或是來到「地方」如何進行創作？這次邀請到山東野表演坊團長尉楷，以及斜槓青年創作體的朱怡文、林謙信與周韋廷，四位畢業自臺南大學的學生，回頭檢視自己的教育背景，回應到現在的創作模式，乃至於整體生態。
新加坡的華語戲劇近十年來發展蓬勃，類型包涵原創現代劇場、華語音樂劇、偶戲與社區劇場等，團隊也積極與觀眾互動以培育觀眾，並致力於演、編、技術等人才的培育。但面對新加坡逐漸趨向單一語言（英語）的社會環境，華語劇場團體也產生了危機感，他們自問：什麼是新加坡華語劇場？我們的定位是什麼？沒有了華語劇場，我們還是「新加坡劇場」嗎？華語劇場接下來的前景如何？透過創作，他們持續回答這個問題
早期的台灣廟埕上爲作戲酬神搭建起的野台，往往即是主要的「表演」場地。民國六十八年，是台灣表演生態上的一個轉捩點。政府爲推動文化建設，於各縣市陸續興建文化中心，有了較舒適的空間及較專業的硬體設備，而所謂「表演」，則從野台的節慶儀式過度到「休閒、藝術」的觀念。然而把表演場地視作「文化中心」的同義詞也漸成僵化的觀念，小劇場工作者爲賦予「表演」更活潑的形式，開始在街頭、河濱、廢墟中、遊行隊伍裡，「拖拉庫」上進行一場文化運動，擴大了民衆對「表演」的看法以及場地的視野。近年來，政府於各鄕鎭大力推動「假日文化廣場」、「社區劇場」、「民間劇場」等，即是利用民衆平日自然的聚會之所，鼓勵社區居民全面參與文化活動，讓表演成爲生活化的藝術，讓藝術的生活化爲表演創作注入活水。
《逆旅》原本稱作《靑春逆旅客家行》，這部戲的完成和差事劇團長久在美濃進行社區劇場的硏習相關，「靑春」和「客家行」似乎都難免讓演出拘泥於某種範圍中，故改以《逆旅》做爲戲的名稱。《逆旅》是從一個旅人的凝視拉開戲的序幕；這齣戲將持續差事劇團的風格，穿梭於記憶與現代社會議題之間。
美國社區劇場聯盟提供社區民衆優質的娛樂和知性的刺激、挑戰與機會，並促使居民成爲其社區中改善生活品質的貢獻者。
或許有人會問：「妳們搞劇場的做這些幹嘛？」作爲一個社區劇場工作者，在劇團成立的第一年實驗中，我們深深自省，「劇場」技巧無疑是我們易於掌握和操作的工具，然而，「社區」卻是一個永無止盡的學習場域，它的複雜性與多樣性遠超乎想像。
長期從事民眾劇場工作的差事劇團團長鍾喬，在這一條路上不斷地透過實踐與反思，從與亞洲各國的民眾劇場連線，因體會到亞洲各國社會的多樣性，而將關注拉回情境相似的「東亞」，更在九二一地震後參與台中石岡的社區劇場推動，由此確定了與在地社區結合的工作路線，從台西村、美濃等地，與民眾一起工作，讓民眾透過戲劇，發出聲音。七月底應邀至日本「越後妻有大地藝術祭」演出的《回到里山》，鍾喬表示這是通過黃蝶翠谷及美濃反水庫運動的跨境地景、歷史脈絡與精神，運用儀式性的身體，製造一場文化行動。
一九九六年五月文建會曾主辦了「一九八六-一九九五台灣小劇場硏討會」，引起許多回想與討論；今年三月文建會再度舉辦「一九九九台灣現代劇場硏討會」，並將由成功大學中文系承辦。 此次硏討會討論的重點將以社區劇場、兒童劇場及專業劇場爲主題，由各個學者及相關領域人士發表論文及舉辦座談。會場外並將展出各劇場活動紀錄，包括錄影帶、照片、服裝、燈光作品等資料；除此之外，還有戲劇展演活動，開放民衆觀賞。此次主辦單位並將錄製整個展覽活動與展演成果，以作爲往後成立「現代劇場資料中心」的基礎。 （本刊編輯 祁雅媚）
社區劇場的發生開始於民衆對社區議題的關切。在作者最近與美濃當地人所進行的社區劇場活動時，社區與他們關心議題之間的關係，似乎在劇場中浮現出較淸楚的脈絡。
參與英國格林威治靑少年劇團（Greenwich and Lewisham's Young Peoples Theatre, 簡稱GYPT）敎習劇場的工作經驗，讓筆者深刻體會從事靑年劇場、兒童劇場是件極爲任重道遠的工作。但這項工作是需要文化、敎育單位長期的關注；因爲毫無商業取向的敎育／社區劇場活動也必得在敎育、文化體制的認可下，未來才有可能進入校園與社區實踐的可能。
由於「社區劇場」概念模糊，南台灣戲劇觀摩展的各個團體，希望藉著「外台北劇場」之名，重新被定位。
一個不以演出爲主的劇團，沒有導演、演員、編劇、技術人員，只有幾位集劇場訓練、社區／社會工作、公關等任務於一身的團員；藉著劇場工作坊的形式與地區居民交流、互動，在短短年餘的時間內，足跡遍及台灣並在今年「第二屆現代劇場硏習會」中備受注目。
目前台灣對於社區劇場的窄化觀念是我們至今難以衝破的藩離。這些窄化觀念不外是將社區劇場功能化、業餘化、以及過度渲染的集體化，換言之，許多人提及社區劇場不免聯想，它必須從事社區服務，如環境保護、關心受虐兒、獨居老人、甚至流浪狗等不屬劇團的工作；這些狹隘觀點極大地限制了社區劇團體的發展空間。
抱著被迫的喜悅的心情，我經常會有一些意外的發現，有些發現還能澄淸自己的錯覺。一個硏討會的成功，不是只求答案，而是能夠激發辯論，提出値得深討的問題、分享經驗和「英雄所見略同」的發現，或是因挑戰而互相認識。
長期從事社區劇場工作的劇場工作者賴淑雅，從創立「烏鶖社區教育劇場劇團」到「台灣應用劇場發展中心」，一路推動台灣的社區劇場。不同於專業戲劇表演或戲劇社團課程，社區劇場更重視民眾參與的過程，期望增進社區民眾自我覺醒的能力，讓社區劇場成為凝聚意識的發聲平台，揉合在地原生文化，匯流關注公共議題的能量。
面對地理性的社區意識的缺席，文建會如果還以地理的觀念來思考、營造社區意識，失敗是必然的：以空中架樓的思考模式來解決空中架樓的現象，無異自我解構。
【台灣】 來不及謝幕 配樂家史擷詠辭世 得過三座金馬獎、兩座金曲獎，為《唐山過台灣》、《滾滾紅塵》、《阿爸的情人》、《魔法阿嬤》、《波麗士大人》等作品配樂的作曲家史擷詠，於8月22日中午因心肌梗塞引發多重器官衰竭病逝台大醫院，得年53歲。 父親是民族音樂學及作曲家史惟亮，但史擷詠卻與父親走不一樣的路。從電視、電影配樂到廣告歌曲配樂，從舞台劇、音樂劇配樂到遊戲配樂，麥當勞第一代到第十五代的廣告，還有《天下無雙》、《鐵血三國誌》等電玩近五千部的作品，幾乎每個台灣人都聽過。近年來更投身於電玩交響音樂會、組織台灣電影交響樂團，並且創下電玩音樂入圍金曲獎的紀錄。 有心血管病史的他，8月19日晚間在中山堂指揮台灣電影交響樂團演出創團音樂會「電影幻聲交響SHOW」時，身體不適但仍強撐指揮至結束，回到後台旋即倒下，經過兩天與死神拔河仍挽不回性命。來不及謝幕、走得匆促，讓痛失英才的藝文界不勝欷噓。（李秋玫） 「周先生」舞團於北美館星光夜演出 台北市立美術館週六星光夜，每週六延長開放至夜間八點半，期間所有展覽免費參觀，同時規畫主題式創意表演與演講活動，提供觀眾難得的美術館參觀經驗。其中，「TFAM畫像劇」系列節目自去年推出後深受好評，今年特別邀請編舞家周書毅和「周先生」團隊創作全新舞碼《重演》，結合空間與裝置，與國家文藝獎得主林璟如的服裝視覺，為美術空間創造多樣性的藝術交會。演出於9月10日和10月6日兩天舉行，詳情可參北美館網站：www.tfam.museum（鄒欣寧） 「舞躍大地舞蹈創作比賽」報名將截止 由文建會所屬國立新竹生活美學館主辦「2011年舞躍大地舞蹈創作比賽」，報名將於9月8日截止。今年邁入第十二屆的「舞躍大地」，多位舞蹈創作者如譚惠貞、魏光慶、蔡彗貞、鄭宗龍、林文中、陳武康、黃翊、蘇威嘉等，皆曾參與此創作大賽而嶄露頭角。今年的比賽不分舞蹈類別，參賽者不分國籍年齡，參賽隊伍在三人以上、廿人以下，報名
「縮短城鄕文化差距」，「培養社區生命共同體意識」，「人親、土親、文化親」，這些最近熱門的政治文化口號，反映了我們生活在台灣「寶島」的焦慮，直指三、四十年來我們的忽略、短見、工作過度和心不在焉所積累下來的社會痼疾
我們今天的社會應有盡有，但是却没有一個專供演出舞台劇的劇埸。像台北這樣的一個大都市，擁有如許多的高等學府，竟不能支持一間小小的劇場，也竟不能和美國今天的一個小鎭相比。我還能説什麼呢？
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
