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新點子劇展
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焦點專題 Focus
召喚漫天點子 實驗海闊天空
兩廳院在二○一七年度過了卅歲生日，而新點子的前身「實驗（劇場）劇展系列」則在一九八八年首次登場，倏忽走過了卅年光景。從「實驗」、「海闊天空」到「新點子」，從劇展、舞展到近年加入的樂展，一路走來，可見台灣表演藝術工作者的創意軌跡。點子可以日新又新，唯一不變的，或許就是團隊、場館與製作「跟著環境走、跟著時代走」的態度，反應當下的創作型態、反照現下的社會景況。
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焦點專題 Focus
過來人這麼說……
走過卅年，兩廳院的實驗劇場，曾經以「實驗」、「海闊天空」、「新點子」等系列名稱，讓許多表演藝術工作者展現才華、實現創意，他們曾是不畏虎的初生之犢，可能就是在這黑盒子裡起步，開展日後的劇場生涯。本刊特邀四位曾參與的劇場工作者，分享他們的回憶，與對此實驗系列的想法。
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特別企畫 Feature 現象8：創作與導引，為青少年打開劇場之門
不只「面向」青少年 更要並肩共學、用戲說話
今年國家兩廳院的「新點子劇展」特別以「心之秘密：青春就是半成品」為題，推出以青少年為核心的作品，同時舉辦工作坊與「我們需要什麼樣的青少年劇場」國際論壇，也讓人關注到青少年這個少被關注的族群。而已滿十八歲的青少年表演藝術聯盟，嘉義阮劇團的草草戲劇節、台南的十六歲小戲節與影響．新劇場的「少年扮戲計畫」，都在這一年看到相當的積累與成績，讓人感到不管是「為青少年演出」或「由青少年演出」，都值得劇場工作者繼續努力。
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戲劇
「青少年劇場」青春宣言的虛張聲勢
究竟要吸引觀眾關注的「青少年劇場」定義為何？所預設觀眾群到底是青少年，還是關心青少年議題的觀眾？所表現的內容和主題與青少年有所相關，即可稱作「青少年劇場」嗎？這屆新點子劇展並未提供明晰的答案，也讓這樣的命題成為一個假議題，無法達到預設的目標，最後卻彰顯出這樣的青春宣言，僅停留在啦啦隊口號似的虛張聲勢。
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戲劇
單一論述的試題機器
從一開始的選擇題到後半部答案只有是否兩項的是非題，整場「試題」中絲毫沒有模糊地帶，答案亦無雙重可能，儼然就是一個具有完整標準化生產過程的工廠。不論是考場還是工廠，的確不難看出創作者反對現行考試制度的鮮明立場，表面上輕輕嘲諷，骨子裡是重重抨擊，相當有層次地以各種考試方法來呈現，但整場下來，一言壟斷，少了抗衡聲音，因而缺乏辯證。
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話題追蹤 Follow-ups
觀念與實戰經驗分享 為青少年打造戲劇空間
兩廳院以國際論壇「我們需要什麼樣的青少年劇場」，作為今年新點子劇展「心之秘密青春就是半成品」系列活動壓軸；延續三檔演出積累之人氣與環境討論聲量，邀集國內外第一線藝文人士、台灣政務代表與學界三方，聚焦「青少年劇場」的現狀、過去發展與未來可能，共同探討在此細緻分齡下的群體，於劇場所能經驗的各種可能與未來性。
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專題
青少年劇場之後 淡淡瞎味的世代對話
今年兩廳院的新點子劇展，推出為青少年觀眾而設計的「心之秘密」主題，但真正的青少年看了有什麼感想？本刊特邀本次新點子劇展策展人耿一偉，與參加「青少年劇場工作坊」的高二生張孟鈺一起看戲，看戲後一起喝咖啡聊感想，分享不同世代的「心之秘密」
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特別企畫 Feature
回歸徬徨少年時 考一考你的「心之秘密」
說起那青澀的青春年代，人人應該都各有一本秘密的日記，寫著那段徬徨、苦惱、不知何以自處的記憶兩廳院新點子劇展今年以「心之秘密」為主題，聚焦青少年，除了有本刊上期介紹過的《転校生》，還有改編自赫塞名著《徬徨少年時》的《來自德米安的你》，與明日和合製作所的參與式流動演出計畫《請翻開次頁繼續作答》，邀正是（或曾經）年少的你，品嚐（或回味）屬於青春的酸澀滋味
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戲劇
不合理的生命常態 多重合奏的青春思維
今年兩廳院新點子劇展由盜火劇團打頭陣，演出日本編導平田織佐劇本《転校生》。劇情從一位突然轉學到某校的高中生出發，他與原來的學生彼此觀察，討論著關於活著與死去，關於生存的原因、面對死亡的態度導演謝東寧表示，平田曾說過他喜歡用像是顯微鏡的狀態，去細觀生活裡的一個點，「轉校生與這個班級的學生所度過的這一天，這個奇特的一天，會讓你感覺其實正像是人類生活的某一天。」
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演出評論 Review
「後．真相」劇場與文本對決的真實
以詹明信後現代主義的理論，套用在這三齣戲上，其主要特徵為「主體的死亡」：王嘉明所要表述的沒有中心和意義；「客體的溶解」（真實消失了）：高俊耀要主客不分、卻更顯見歷歷分明；語言則為「符徵之流」：李銘宸符徵與符旨的斷裂，符徵不再對應去「回譯」成它們的符旨。但以過往理論如此套用現今的製作，亦沒有多大的意義，只是再次驗證所標榜的實驗創新早已有前人所為。
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總編輯的話 Editorial不只是改編
改編，向來是劇場中常用的手法，但是創作者如何在原著的基底下展現自己所想，而又不失原著的精神，這往往都是很難的課題。曾以《奧塞羅》一劇在台灣深受好評，現今歐陸當紅的導演凡．霍夫，無疑是拆解經典的箇中好手。而將在五月底TIFA登場的《源泉》，雖是他第一次改編自小說的作品，但自二○一四年推出後，就受到全球劇場的矚目。 這次他挑戰的同名小說《源泉》，為作者艾茵．蘭德歷經七年撰寫，於一九四三年出版的第一部長篇小說，也是奠定作者於世界文壇的崇高地位的作品。原著影響力之深遠，其探討的議題業已進入思想與哲學的領域，但在蘭德的筆下，除了小說本身的所探討的議題深刻外，每個主人翁都亦有血有肉，並富深厚的人性，這也是成為凡．霍夫第一眼相中本書，吸引他改編的原因。當然，在書中圍繞的理念之爭及直指創作本質的種種質疑與探尋，更是成為導演亟欲將它般上舞台，要與觀眾共同思索的主題。但如何將共計九百八十頁、上下兩冊的鉅著，搬上舞台？並藉著劇場的空間流動，以多角度的視覺呈現多方面的議題，提供觀眾一個獨特的視角、傾聽和思考的可能？這絕對是考驗及體現凡．霍夫導演的功力所在，相信也是每位觀眾在看完演出後回味、讚嘆之處。 同樣是改編，也同樣的要在五月份登場的「新點子劇展」，這次以「後．真相」為題，讓導演王嘉明、高俊耀、李銘宸對上莎士比亞、品特與戈爾德思，開展另一種改編與創作的型態。在古希臘，劇場就是一個辯證的場域，一個追尋真相的所在，但在這個社群網路與即時通訊軟體氾濫的年代，因「後真相」現象下所催生的許多狂人、網紅與民粹的此時，劇場，或甚而藝術，又能發揮它多少的功能？或是該站在何處、以什麼樣的關係鏈結、角度切入，才能在現代人的生活中發揮它的應有的影響？我想，這是觀眾與藝術家在看戲、作戲的同時，更值得思考的方向，相信也是這次「新點子劇展」以「後．真相」為名，背後的真相。
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焦點專題（二） Focus
2017新點子劇展 全能真相改造王 劇場「後真相」
真相，能愈辯愈明？ 在這資訊爆炸、內容農場充斥的世界裡， 謊言，或是說，完全無關乎真偽的胡言亂語， 只要愈多人相信你，就能成真。 在真相之後、演出之前， 新點子劇展三位編導演， 試著以各種方式與前人們對話、 用自己的武器和原著對決。 不光是翻譯、移植、改編， 而是用多次的嘗試與實踐， 或用偷渡的，或用心得回應， 從現存的架構裡，說出他所感知的真相， 他想挑戰的真理，他所依據的真實。
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焦點專題（二） Focus 王嘉明《血與玫瑰樂隊》
混音莎士比亞 社群網站裡的玫瑰戰爭
歷史是怎麼寫成的？歷史人物是怎麼塑造出來的？王嘉明透過《理查三世和他的停車場》、《理查三世》，與即將為新點子劇展揭幕的《血與玫瑰樂隊》，兩度三番地深入探究這段歷史╱莎劇的構成，甚至演出全程開放拍照與上網，在社群媒體當道、假新聞很日常的當下，讓觀眾切身體驗「歷史真相」的曖昧難解。
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焦點專題（二） Focus 高俊耀的《親密》
偷渡品特 留下曖昧、藏匿真相
高俊耀的《親密》並不以哈洛．品特的任何一齣戲為底改編，而是設法以品特的作品結構出發，編寫全新的劇本，「我會說是『偷渡』，這個概念很有趣，好像我把一個東西變成我的了。」如果真要說的話，《親密》與哈洛．品特的《往日時光》有些接近，品特劇本特有的曖昧性，也在此發揮，從嬉鬧到認真再轉為曖昧不明、從誠心獨白到恣意說謊最後創造過往，真相即使不清，卻也能從中發現試圖構建權力的野心，以及彼此勢力的潰散或消長。
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焦點專題（二） Focus 李銘宸《夜晚就在森林前方》
面對戈爾德思 劇場就在生活前方
法國劇作家戈爾德思的《夜晚就在森林前方》，是一篇長達六十三頁、完全沒有句點的獨白，是一個男人用他可以想像到的所有文字留住一個陌生人。這樣一個文字分量沉重的劇本，鮮少執導文本的導演李銘宸要如何處理？他與編劇鄭智源、表演者楊奇殷，用年輕劇場世代的與戈爾德思展開一場全新的對話。從戈爾德思劇中社會邊緣人的角度出發，李銘宸和鄭智源試圖探索一個熱愛劇場文化的人，如何迷失在這被文創侵蝕的現代生活之中。
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演出評論 Review
家的況味與範圍的延伸
三個劇本中，標題直接以「家」入味的《拼裝家族》，卻是最嚐不出「家」的況味，究竟為何？問題在於表面上最政治正確來探討「他們不是一家人，卻有著一家人的情感聯繫和底蘊」（節目單〈編劇的話〉），卻提不出那麼到底「家」是什麼？編劇服膺在外界主流價值所形塑「家」的構成元素，卻無法對於這樣的「家」提出反證，去說服觀眾往往最陌生的人，反而比自己的家人更為親近。
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編輯精選 PAR Choice
品嚐家的百般況味 》
什麼是「家」？一個千迴百轉也難解，一百個人有一百種答案的大哉問，如何在劇場裡演給你看？兩廳院新點子劇展以「一家の味」為題，邀來同黨劇團《窗明几淨》與動見体劇團《拼裝家族》，分別由黃郁晴與吳定謙執導，透過國外翻譯文本與本土原創劇作，透視現代家庭辛甜苦辣、五味雜陳的多種況味。
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特別企畫 Feature
熟齡「樂塾」魅力滿點 洋溢生活感的真實
在日本有「地下劇場的帝王」之稱的流山兒祥，年近五十歲時招募素人演員成立熟齡劇團「樂塾」，最初他只想跟同世代的人徜徉在戲劇世界一起遊玩，但是團員活力十足的表演，激發了他的創作慾，每次排練都像做實驗般充滿樂趣。樂塾這次訪台的《女人的和平》，是寺山修司改編希臘悲劇《利西翠妲》劇本的歌舞版，演員演技自然不做作，透露出具有生活感的真實，正是樂塾的獨特魅力所在。
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特別企畫 Feature
「新文本」踹共！
新文本是挑戰傳統劇作形式的書寫。 新文本是直面當代社會議題的聲音。 新文本是對主流價值與美學的顛覆。 新文本是導演與劇作家關係的解放。 發起於廿世紀末英國的新文本運動，在歐陸蔚為風潮，雖然劇作家們不見得有身處「運動」之感，也對被貼上「新文本」的標籤不置可否，但這波趨勢，確實是在相近時間崛起的年輕劇作家們，集體投射出創作的豐碩成果。他們不約而同在敘事風格、題材選取上衝撞成規，藉以重新思索劇作家、劇場、觀眾以及社會的關係。 近年，新文本在台灣被大量翻譯、搬演，本月更有「對幹戲劇節」及「新點子劇展」，即將上演多齣新文本劇作。趁此機會，我們梳理新文本的脈絡，理解新文本的內涵，並藉由新文本在歐陸各國及香港的發展現況，對照思索新文本可以為國內劇壇帶來什麼樣的意義與啟發。
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特別企畫 Feature
九個關鍵提問 認識「新文本」
什麼是新文本，那有舊文本嗎？ 「新文本運動」是從哪裡冒出來的？ 新文本的題材與書寫形式又有什麼特別之處？ 作為廿世紀興起的劇本創作風潮，我們雖未必知道什麼是「新文本」，但多多少少也在台灣的劇團製作中看過或聽過相關創作，趁著兩廳院「新點子劇展」與黑眼睛跨劇團策劃的「對幹戲劇節」，將演出多齣新文本劇作，這次讓我們一次搞清楚：什麼是「新文本」！