曾在国家交响乐团音乐总监任内推出多出歌剧制作的简文彬，这次以类似模式（国内幕后制作+国内外优秀声乐家演出）推出《茶花女》，隐隐可看到其「卫武营歌剧计划」的未来样貌。简文彬表示，卫武营本来就有专为歌剧演出设计的「歌剧院」，因此歌剧会是发展的重点，他希望每年都会透过固定制作、引进、协办来进行演出，并培育人才、养成班底，让歌剧的产业慢慢建立；也会与国外歌剧院合作，让人才与作品跨出国门，让大家看到我们的表演艺术创作的蓬勃与实力。
位于高雄凤山，建物总面积达三点三公顷的卫武营国家艺术文化中心，拥有一座大型歌剧院、一座大音乐厅、一座中型剧院及一个演奏厅，预计于今年底完工，明年正式营运。为了让软硬体同步发展，二○○七年成立的「卫武营国家艺术文化中心筹备处」已多年办理「南方表演艺术发展计划」，扶植南部表演团队、培育创作与管理行政人才之外，也办理了工作坊、校园演出、艺文讲座及义工培训等活动。在这众多的计划当中，召集人暨准艺术总监简文彬的心里，还有「卫武营歌剧计划」正在酝酿进行——从国内的人才培育、北中南搭线，到最后将台湾艺术家推向国外，间接地让国际间知道台湾的实力及台湾人所关注的事项，这一切的理想，都从「歌剧」开始。
Q：听说您在卫武营规划了一个南部歌剧计划，能否请您谈谈计划的由来与方向？
A：我们并不会将自己设限往哪个方向走。基本上是希望搭一个平台，将所有艺术的可能在这里被发生、被欣赏、被实验。卫武营在硬体上有个特点，就是「歌剧院」，它的设计原本就以演出歌剧为主，因此歌剧会是发展的重点。我们每年都会透过固定制作、引进、协办来进行演出，至于人才的培育或班底的养成，这部分也会有完整的计划。主要希望透过卫武营，让歌剧的产业慢慢被建立起来。
这个计划可以从两个方面来说，首先在地域上并不需要作区隔——没有「南部歌剧计划」，只有「卫武营歌剧计划」。我们是属于国家表演艺术中心的一员，是国家层级的艺文单位，服务的对象是全台湾的民众、表演团队与艺术人才。的确，卫武营位居南部，所以我们在地量身打造，与当地建立情感，例如社区经营、推广、与教育结合都是一定会做的事情，这两条线必须同时进行，缺一不可。
Q：那么如何与北部及中部搭上桥梁？
A：国家表演艺术中心成立的一个重要政策，就是三个场馆之间可以有联系与合作。虽然三个场馆都各自有艺术或经营上的特色，但我们也希望常常有联系。举例来说，两厅院这几年举办的TIFA台湾国际艺术节，就将会是三个场馆之间连结的桥梁。最晚二○一八年就可以期待TIFA节目在北中南三个地方发生，透过这个架构，三个地方也可以各自互相把在地的节目推到其他场馆。
另外，虽然有些硬体要等到完工后才能确认，但我们现在已经开始草拟三个场馆间巡演的计划，提供给表演团队。未来我们也希望有个审查机制能让大家透过一个单一窗口，方便安排巡回演出。也许轮流在一定的时间由特定的场馆负责担任，如此一来只要找一个窗口就好，团队不需要每个场馆自己跑。
Q：卫武营是否有定期歌剧的计划，以及对国内歌剧人才的特别培植？
A：我希望有定期歌剧的呈现，期待一年可以有四个时间可以推出，而且至少有一半要给国内制作。在歌剧制作上，毕竟国外还是比较有经验，或是说，国外整个制作出来的水准可以带给我们刺激。但站在台湾人的角度来说，我也确信我们是有能力可以做出水准非常高的歌剧。从我十年前在NSO时的制作经验来看，当时每位来台湾一起参与工作的艺术家，都对于台湾声乐家及乐团的高水准感到很惊讶。
对于国内歌剧人才，我认为应该优先考量国内的创作者。我也相信团队想要有的创作风格与类型，国内都有能够达到任务的人。例如近期有国内团队想演出一个作品，提案要如何寻找创作者，我们就在会议中主动提出这个想法，并且列出人选推荐。
Q：十年前在NSO（国家交响乐团），您常以系列作为演出主题，请问日后会将这个经验带到卫武营吗？
A：卫武营毕竟不是表演团队，比较难像带一个表演团队那样可以规划系列主题。不过在场馆上，会有各式各样的节目产生，站在经营需要上，我们的确也必须要呈现系列性，或者像国外那样用节庆的方式来呈现。
Q：在台湾您做了颇多成功的跨界演出并为人津津乐道，请问您将来是否也会将跨界的概念带到卫武营来？
A：当时跨界才刚刚开始，现在则是愈跨愈有勇气。站在卫武营的立场，我们当然也很欢迎有各种想法的团队来卫武营来试试看。卫武营的特点是它很大，可以让人排练、试验的空间很多，未来我也希望不限任何作品，欢迎团队来利用这里的场地做公开或非公开的尝试。目前高雄这边的表演团体，大都在高雄市的场地如至德堂及大东艺术中心等上演，但卫武营硬体的条件跟它们很不一样，有这样的场地对高雄团队来说，其实也是一大福音，尤其大型的节目到卫武营表演之后，效果会很不同。
Q：除了国内人才培育之外，卫武营也正在做国外推广的工作，这方面能否请您跟我们分享？
A：去年十二月，卫武营与德国莱茵歌剧院合作做了一档歌剧《杜兰朵》。这档制作最特别的地方，在于它的幕后团队全部来自台湾——有导演黎焕雄、服装设计赖宣吾、舞台设计梁若珊及影像设计王俊杰。
欧陆其他歌剧院的合作是很常见的，只是制作上大抵还是欧洲人，整组从台湾请过去的还是第一次。对德国来讲，这做法很有意思，不管是当地的剧院、合作的声乐家、观众、乐评……都觉得很新奇。因为过去只有碰到单一的，例如来自台湾的编舞家、舞台设计、服装设计等，但这次是整个团队，这样的情况至少在廿、廿一世纪都从来没有发生过。
歌剧的合作，就算远一点例如到俄罗斯，他们的手法都可以想像得到，但是换成台湾，我们的设计美学却是他们无法猜测的。当然这做法会有困难点，就是需要聘请翻译这件事，但真正制作歌剧，即使是找其他国家团队也一样会产生这问题。合作的结果对莱茵歌剧院来说是好的，因为可以透过这个制作观察其他国家的风格。话说回来，这也不表示台湾只有一种风格，但有了第一次，就会有第二次发生。
Q：这场演出的回响如何？
A：评论很主观，见仁见智。对黎式风格不熟悉的，可能一下子无法抓到，但有些就可以。例如几个元素，他们很快就能辨认出来。（编按：歌剧开头以二○一四年台湾学运的太阳花、香港大规模反中运动的雨伞等影像在舞台纱幕上反复喧腾，幕后一名白衣女子从睡梦中惊惶起身，左冲右突，却被层层镇暴盾牌逼进了七百年前的元代大都古城。）元素运用后的下个阶段，导演并不是只有采用当代发生的事情，还连到过去的元朝。这时他们就会好奇来自台湾的这批艺术家，是怎样让这些元素连结歌剧本身。
这档歌剧我自己本身也负责几场，在现场都是非常热烈。尤其是前面两场，据黎焕雄本人描述，都会有观众主动找他，跟他反映现在这个时代与古代的关连，觉得有意思。
这档歌剧去年底在杜伊斯堡（Duisburg）演六场，先前很多人说怎么只演六场，但可以想像剧院的考量，第一次跟整个都来自亚洲的团队合作，当然会比较保守。不过可能《杜兰朵》原本就非常吸引观众，才刚推出预售就几乎八成！看杜伊斯堡这边演出这么受欢迎，于是去年年底开始安排二○一六／一七演出季时，原本预估明年三月在杜塞朵夫（编按：莱茵歌剧院旗下跨越杜伊斯堡及杜塞朵夫两个城市）演出六场，立即加码成为十场，加上杜伊斯堡还要再演六场，总共十六场，可说是很成功的制作。
Q：未来回到台湾之后的效益将会是如何？
A：刚开始制作时，就已经约定明年就会来台湾，等卫武营正式营运时，它会是开幕系列节目之一。未来，卫武营当然也可以跟其他剧院合作、甚至推动台湾艺术家跟欧洲、美洲、亚洲其他团队合作，将台湾的人才推出去，在国际上让大家看到我们的表演艺术创作的蓬勃与实力！
