「投入」是BL爱好者独特的消费形式，意味著受众将官方文本用自己的角度重新解读、参与诠释，观众与作者在同一个「解释共同体」中。投入的表现包括口耳相传、写感想放上网路、在特定网络中讨论、关键字建立与搜寻，最终极的方式便是创作「同人志」（衍生创作／二次创作）。
不管对剧场界、BL界与同人界来说，二○一四年十一月在水源剧场首演的音乐剧《新社员》都是十分新鲜的现象。以往被一般观众视为比较难以亲近的剧场，突然受到一批全新观众的支持，他们并非剧场过去锁定的观众群，而是热爱、创作BL、俗称「腐女子」（也有少数男性）族群。
《新社员》以校园男孩间的爱情，也就是BL为主轴，起初剧团循过往路径宣传，售票状况平平。然而当部分BL爱好者与宣传圈重叠，他们前往观赏、产生共鸣，于是在BL专门社群（通常是特定网站或网路看板）中分享情节描述与正面观后感，同族群的好评愈来愈多，过去鲜少、甚至不曾接触剧场的BL爱好者也怀抱一种「姑且被推坑」（注：「推坑」指同好间的互相推广，比喻如果喜欢上就像掉入坑中，会进行一连串活动。）的心理去看剧，而后又继续在相关社群给予正面评价。如此病毒式的推广在剧团方意想不到的区域进行，透过特定网络，像自己有生命似地走向这出剧最「适合」的受众。
此后，这些《新社员》fans开始关注剧场，对剧场这个仅存在于特定时空的艺术产生兴趣，当该剧演员演出其他作品时，票券也极快售完。《新社员》把新的观众带进剧场，产生新的火花。
一头钻入「萌」的空间
这类BL爱好者其实是一群非常难以讨好的顾客，他们的口味难以捉摸，无法锁定，无法投其所好，也不能用传统方式推销，对这些人来说，喜欢或许很广泛，但「萌」与否才是决定投入的因素。而「投入」便是其独特的消费形式，意味著受众将官方产出的文本用自己的角度重新解读、参与诠释，观众与作者在同一个「解释共同体」中。投入的表现包括口耳相传、写感想放上网路、在特定网络中讨论、关键字建立与搜寻，最终极的方式便是创作「同人志」（衍生创作／二次创作）。他们迥异于传统，不再只是被动接受作者诠释的受众，不一定完全接受官方的所有看法，而是会基于官方文本的「设定」，主动做出属于他们自己的「再诠释」。
在此先言明，同人创作族群并不完全等同于BL族群，也有生产非BL观点的再诠释行为，但由于「同人」概念传入台湾时，内容绝大多数为BL，所以会有极大程度的重叠，至于分化出男性取向或其他内容，则是之后的事了。
以《瑯琊榜》为例，原本是复仇历史剧，正剧当中留下可供观者参与诠释的讯息与空间（就观众的心态而言，是出于一种对原作的不满足），也就是「萌」的空间，BL爱好者可把剧中浓烈的兄弟情转读（取代）为男男恋情，如靖王泣诉「我想小殊了」就会被翻译成「我思念少年时的情人林殊」。有人甚至会更进一步把他们的转读创作成同人志，为正剧编织另一个「属于自己版本的故事」，这些都是他们的消费方式，借此，他们可以：
一、深化对该原作的认同。
二、深入研究原作：包括购买原作相关文本等商品、参加原作相关活动、考察原作相关背景、环境与元素（包括演员）等等。
三、向同好推广自己的感想与诠释。
四、与同好交换自己的感想与诠释。
五、自己独力或与同好合作创作衍生文本，借由网路或实体等形式循特定管道无价（网路文章分享）或有价交换（制作实体书本）。
以上各项行为并非单向或独立存在，会自成一种能动的深化循环，而当人数够多，就会形成有拓展能量的社群，《瑯琊榜》会这么红，其中BL族群的支持功不可没。
参与诠释「爱」的表现
其实这样的社群，《瑯琊榜》并非首见，最早的潮流是霹雳（以及同时期的天宇）布袋戏，一九九六年起以布袋戏为再诠释对象的风潮，让接触「同人」没多久的台湾爱好者找到第一个本土文本，这些fans自组后援会、进行同人创作、COSPLAY，成为支持、宣传布袋戏的主力，影响后来布袋戏偶头逐渐走向美型宛如日本SD DOLL、布袋戏官方与同人绘者合作，以及创造出LGBT（编按）的角色与故事设定等。布袋戏甚至透过台日两方的同人族群交流，被传至日本。
产出原始文本的官方，无法干涉读者怎么解读该文本。在以往绝大部分的状况下，原作文本被「抛掷」到BL爱好者手中，在阅读／创作者与作者、原作文本形成的解释共同体里，原作文本与其设定静待各方的各自解释，阅读／创作者脑中虽有各式各样的读法，只能在他们彼此之间分享，对于原作，或许因为著作权、肖像权，及以官方最后解释权为最优先等等理由，衍生创作品游走在法律边缘，这股能量始终只能再由支持、消费原作相关商品，或参与官方活动的方式回馈给官方。但也有例外，据说美国《星际争霸战》影集曾经吸纳过一些衍生创作的诠释与发想，近年日本非BL动画也出现刻意为BL留出空间的手法，以吸引女性观众。
然而目前为止，官方与「民间」交流得最「紧密」，而爆发出新能量的，依然是本文一开始提到的《新社员》。当然《新社员》有一些得天独厚的条件，如剧中有一名重要角色，就是参与同人活动的「腐女子」（名为莉莉丝），当剧团官方发现该剧有同人创作品出现时，他们主动搜集并与创作者交流，甚至开放创用CC授权（BY-NC-SA；姓名标示─非商业性─相同方式分享），让《新社员》同好可以无法律的后顾之忧，尽情创作衍生品。剧组亦参与同人交流场域（CWT与FF等同人志贩售会），邀请同人漫画家出版该剧「前导漫画」，也亲身实践同人创作，更在二○一五年加演「番外篇」中将fans与衍生创作的某些设定纳入剧情。这样拥抱「再诠释」的态度，造就台湾剧场从未有过的现象，fans不只开始踏入剧场，也将剧场演员视为偶像支持。
加演结束后，fans自动发起专门针对《新社员》的ONLY同人作品贩售会，更配合原剧设定，将整场活动做成一个同人作品，邀请剧团演员配合演出贩售会中fans设计的节目。此时，同人创作者借由实际的参与行为，进入戏中世界，同时分享自己的衍生创作，进行文本的多重再诠释。站在剧团的立场，这些都是可以确保的客群，也是主动推广的「分身」。
在这样的场域中，二次元与三次元、原创与衍生、官方与观众、剧中与剧外、创作者与消费者之间的二元不再那么泾渭分明，官方拥抱来自观众的、与自身不同的再诠释，观众自动走向官方，并为其行销推广。「参与诠释」，终于形成一个目前最终极的消费行为。
编按：LGBT是女同性恋者（Lesbians）、男同性恋者（Gays）、双性恋者（Bisexuals）与跨性别者（Transgender）的英文首字母缩略字。
