风行多年的经典游戏「魔兽世界」就像一个真实的世界，在这个世界里，玩家不只扮演角色、交友联谊，也可拍电影，还能制作音乐剧。以制作「魔兽世界」的机造影片为主的AFK PL@YERS导演徐汉强，与作曲家王希文、编剧许孟霖合作，让魔兽演音乐剧，制作出五集《艾泽拉斯之歌》。玩电玩，也能汲取出无限创意。
「魔兽世界」顾名思义就是一个世界，这个名为艾泽拉斯的地方，住著各式种族，也各有他们的战争传说，从一开始人类与兽人的争战，到后来出现矮人、夜精灵、食人妖、不死族等等族类，分为部落与联盟两边，甚至有块被迷雾蒙蔽的潘达利亚大陆在后期显现，上面住有历史悠远的熊猫人。十年前，原为可连线对战的单机即时战略游戏「魔兽争霸」，转为变成大型线上角色扮演，来自全球的玩家，登录各地伺服器，以不同的身分、种族加入艾泽拉斯的永恒战役，在虚拟的世界里过著传奇的生活、写下自己的英雄故事。
他们组织串连、加入公会一同挑战副本，或成群结党在世界角落闲晃聊天，这里有著与萤幕外现世同步的白天黑夜，如现实般的人际关系和打卡责任。有人的地方就有事：大家可以骑著马、坐著鸟前往海滨，相约同看日出日落、也有天兵打到一半跑去买肯德基，不听任务战略只顾冲锋陷阵，你可以随著悲剧英雄的故事燃起开疆辟土的热血情怀，也可以路见不平出手帮帮街边打怪的新手小白、趁机搭讪。有了既定的世界，就会想要创造更多可能，人类的创意就是如此源源不绝，于是有了以「魔兽世界」作为背景的机造影片（Machinima）。
玩到上瘾 还能拍成电影
自一九九○年代起，随著第一人称3D游戏的发展，玩家们的视野成了摄影机，游戏画面一如电影一幕幕展露眼前，以电子游戏机器画面剪辑创作电影故事，即为机造影片的开端。原本就是电玩迷，也深谙软体与小游戏设计的导演徐汉强，在世新大学广电系毕业时，即以发想于线上游戏的《请登入．线实》入围金钟奖。其后他与大学同学、电影工作伙伴杨许秀树和谢文翔三人，组成了台湾机造影片工作室 AFK PL@YERS ，从此开始了将近十年的精心编写和吐槽恶搞。「那时候魔兽刚出来，我们都在玩，机造影片在欧美已经行之有年了，当时也看了很多这样的片子，没想过要做，只是觉得有趣、好玩。」起初只是参与当时台湾代理商的机造短片竞赛，「我们三个人写了三个脚本，作了三支短片投稿，其中一支就得了最大奖：一台马自达三。从此就上瘾了，想说来成立一个团队，我们想到什么就做，有时候也会跟暴雪（游戏厂商）合作。」
边玩游戏、边以玩家角度嘲弄魔兽的世界，徐汉强说：「对我们而言，做这个也不是为了赚钱，还是以自己觉得有趣的题材为主。厂商有时候会希望配合活动做一部片，我们反而会想一个完全不同的脚本，玩家不会想要只是看广告，好在暴雪那边也从来不会限制什么。」多人线上游戏的本体即是玩家，没人上线缴月费一切都是枉然，暴雪娱乐也因此做了许多回馈机制的努力，积极听取各种意见、持续更新调整以符合期待，也曾延揽国外机造影片导演进入公司担任动画主管，并于年度BlizzCon大会新增短片竞赛活动。身为专业电影工作者，AFK PL@YERS 有取材上的坚持、编写上的实力，制作过程也毫不马虎，「机造影片有一个很大的挑战是，他游戏就是长那个样子，要如何在里面做出不是游戏的东西，是趣味也是难题。有了想法之后，我们会先评估可行性，如果有任何一种可能的解决方案，就先把剧本写出来。」
他们做过新闻频道「晚安部落」、益智猜谜「浩劫与富翁」、娱乐资讯「艾泽拉斯电影TOP 3」、赛事精华「部落大联盟」，还有仿制美国旅游美食节目「波登不设限」的文化行脚「波瓜不重练」，以及随便转台随便看的「巫妖电视王」等，有棚拍有外景、有卖药广告有电影预告有儿童节目，也与独立乐团「告野家」合作拍摄魔兽音乐录影带。脚本创意无限，拍摄起来可不轻松如意，「最早我们完全遵循机造影片的制作逻辑，在游戏里拍摄。每个角色都由不同玩家扮演，一个人的萤幕画面当摄影机，另外两个就是演员。那时候魔兽很多人玩，有时候你拍一拍就会有人入镜，或是停下来看你在干嘛。」于是他们会找同在游戏世界的世新学长学弟帮忙，担任副导及工作人员，「大家都很清楚片场状况，可以指挥临演、负责挡人，先确认镜头边缘，有人路过就请他从后面绕过去。再加上魔兽里面有分部落和联盟两个阵营，彼此之间不能互相说话，从巴哈姆特或PTT上邀来的临时演员们，还要分阵营由不同人负责发号施令。」徐汉强说，「一开始是这样做，真的很累，但是最好玩也是那个时期，因为全部都是真的。」
顾全细节 才是恶搞精随
之后有了可以叫出所有角色模组的软体，也具备了3D绘图技术，现在他们可以用合成、剪辑的手法呈现更接近理想的影片画面。去年 AFK PL@YERS 与疯戏乐工作室携手，完成了五部各约七分钟的魔兽音乐剧，这一系列纪念「魔兽世界」发行十周年的作品，也展现了AFK PL@YERS 长年努力的精采成绩。由王希文担任音乐制作及作曲，许孟霖谱写歌词的五首《艾泽拉斯之歌》分别有不同主题，玩家从胼手胝足完成任务期望成为英雄，到结队打怪寻求罕见装备宝物，时而遥想当年初出茅庐闯荡大陆各处，时而如国军整备气势浩壮、重拾战斗初衷。王希文说：「我觉得音乐剧的结构蛮重要的，它需要符合戏剧的结构，如何起承转合、如何变化、反复然后再回到主题，有了结构才会有情节上的饱满。」于是许孟霖成为穿针引线的角色，身为魔兽玩家，他必须顾及歌词的叙事逻辑，也要不时传授没玩电动的王希文许多魔兽知识，「一开始AFK的剧本出来比较零散，歌词除了需要顾及押韵之外，也要顾及戏剧性。譬如说第一集，我想像他是一个很新手的人，刚登入的时候会遇到什么事、什么人物，他是有过程的。有一段说他进入暴风城，但是玩家不是一开始就能进去，所以不能放在开头，也不能放到末尾，这都要符合剧情需求。」许孟霖说。
「歌词写好我通常都会先问问题，还是要做剧本分析和角色功课。」王希文说，有些属于玩家的笑点要先厘清背景，才能分配是该强调或轻轻带过、有听到就好，尤其不同种族角色还有各自的声音特质，或高或低、沙哑、尖锐或厚实、粗壮，也得先深入了解。许孟霖也举例，「像食人妖的胜利欢呼“Taz’dingo”就要念给他听，知道音调语气是什么感觉，他才有办法入曲。」另外，喜剧的节奏也要准确拿捏，影片的呈现与现场表演不同，许多细节在谱曲时都要一一考虑，「就像在舞台上要留待观众掌声、笑声过去，歌词里唱了笑话就是抖了一个包袱，要给观众预留一些反应的空间、投射的时机。」好像涟漪一样戳到听者的笑点，留白之后再继续接下去，「不然很多时候就会这样盖过去了。」王希文说。
AFK PL@YERS 就根据王希文的试唱去做影像画面，有了角色的动作形貌、场景的气氛堆叠，后期的录音配唱再由演员以此发挥，他们不仅找来长期合作的剧场演员与歌手，如谢盈萱、赖盈莹、钟琪、王宏元、尹仲敏、竺定谊、林玟圻和曾威豪，还请到歌手大支本人客串饶舌。徐汉强说：「我们会根据演员的声音特质去分配角色，尽量贴近游戏里的样子，用中文去揣摩那些口音的差别。五集音乐剧里面，同一个种族的声音，大概就是固定的人来配。例如饰演第三集『只要你掉宝』里的熊猫人 C2（林玟圻）这个选角就蛮好的，不得不说他本人就是个熊猫人，中间有很多需要即兴飙歌的部分，我们都交给他自己发挥。」王希文也补充：「他本来就很适合唱摇滚曲风，特别是那首歌后段超展开唱到邦乔飞的歌，那天录一录发现怎么听起来那么像史密斯飞船的〈I Don’t Wanna Miss a Thing〉当下就直接加进去，最后他们也让画面冲出一艘大飞船。」
玩家身分 汲取创作灵感
演员的声音表情和细节处的幽默诠释，丰富了机造影片原先有所限制的几种人物动作，让经典角色唱歌跳舞，展现他们活力十足的恶搞潜能，电动玩到做出音乐剧实可谓前所未闻。参与制作的男生，几乎人人都玩过魔兽，沟通起来也简单轻松，「如果没玩过的话，我会先说明这个角色是什么样的感觉，跟他们就不用讲太多，我就直接说你是兽人、你是食人妖、你是地精，他们就知道了。」徐汉强说，他高中曾与朋友更组电玩工作室，如果没念电影大概就去做游戏了，现在则融合了两种身分创作独一无二的另类作品。
身为剧场编剧的许孟霖也说起小时候游玩「勇者斗恶龙四代」的经验：「五个章节有五段不同的故事，从一开始的老战士到调皮的公主、胖商人等等，每个段落操控的角色都不一样，到最后才会聚在一起、了解原委。」如此多线叙事的手法，「算是打破了我对说故事的想像，也因此喜欢角色扮演（RPG）游戏。小时候会想像自己是勇者，家里的沙发是座山、是野兽，就在上面翻来覆去，后来发现近年的游戏在拍摄人物动态捕捉时，其实也是在做类似的事。原理是相通的，透过游戏、经过幻想把原本很简单的东西变得广大，这甚至带有舞台剧的基础。」于是他们继续玩游戏，继续打电动，继续以玩家身分体验不同世界，也同时以专业角度分析检视各种作品、汲取创作灵感。
