即将于五月上旬来台演出的法国钢琴家海伦．葛莉茉，本来就特立独行且有鲜明个人特质、自我主张，每每在演出上别有创意，这次来台演出的曲目即是她的新专辑《水漾音乐》内容，源自于一场结合空间、视觉、听觉、戏剧来探讨「水」主题的展演，她用最熟悉的音乐语言，彰显「对待生态环境」的主张并具体化成一张唱片作品。
犹太裔法国女钢琴家海伦．葛莉茉（Hélène Grimaud）出生于法国普罗旺斯艾克斯，年幼时曾是过动儿且有强迫症，所幸转注心神在音乐上。她是现今活跃于乐坛的钢琴家里，特立独行且有鲜明个人特质、自我主张的一位。
这次这张《水漾音乐》Water葛莉茉的艺术表现又往前跨了一大步。话说二○一四年年底她与苏格兰艺术家道格拉斯．高登，在纽约的艺文中心「公园大道军械库」合作了一场演出，他们结合空间、视觉、听觉、戏剧，来探讨「水」这个主题，希望让人们意识到水资源的问题。在展场中的水面上，葛莉茉独奏演出，她用最熟悉的音乐语言，彰显「对待生态环境」的主张并具体化成一张唱片作品。
以「水」连结视觉、听觉与戏剧
原来葛莉茉有「特异功能」——感觉相连症（synaesthesia），她的五感能够将感觉互相串连传递，并产生特殊感受，例如弹奏钢琴时，她眼前就会出现许多不同色彩：「弹奏巴赫平均律时，我看到红色、橘色。弹贝多芬《暴风雨》奏鸣曲我会看到黑色和蓝色。」难怪她的音乐，让人如此「有感觉」。
她选了古典音乐中多首描述「水」的经典之作，如贝里欧《水钢琴》、武满彻《雨树素描II》、佛瑞《第五号船歌》、拉威尔《水之嬉戏》、阿尔班尼士《阿尔梅里亚（选自伊贝利亚组曲）》、李斯特《艾斯特庄园水的嬉戏》、杨纳杰克《行板（选自在雾中）》、德布西《沉没的教堂》 等等经典来诠释。
然后透过印度裔英国作曲家暨制作人尼丁．索尼（Nitin Sawhney）所写的，一共有七段以「水的相变」（Water Transition）为题的创作，把上述的古典经典串接起来。索尼是一位多媒体艺术家，同时也是跨界风音乐家，他的音乐让整张《水漾音乐》专辑更具整合性、话题性与时代性。
错过现场演出 还有录音可收藏
回顾葛莉茉的艺术历程，她七岁接触钢琴，十三岁时一九八二年入读巴黎音乐学校就读，三年后就以拉赫玛尼诺夫《第二号钢琴协奏曲》赢得大奖。一九八七年首次受邀在东京举行独奏会而大受好评，同年就在巴伦波英指挥巴黎管弦乐团的「护航」下展开演艺事业。
她先前在Denon、Erato、Teldec灌录的唱片内容，内容正常、获奖无数，坎城年度古典大碟、法国世界音乐奖、法国金音叉奖、法国唱片大奖、东京唱片学会大赏、法国MIDEM古典音乐奖、和德国回声音乐奖等等皆入袋。不过，这些荣耀仍不能满足她。她在上纽约州创立了狼群保育中心，积极投入狼群保育而获得「狼女」的称号。她同时还是人权运动者、著名作家，过动倾向依然鲜明。
在加盟DG之后，她对唱片灌录的主张也更加鲜明，二○○六年《镜像映影》Reflection诠释舒曼、克拉拉、布拉姆斯的三角恋；二○一○重回录音室的《共鸣》Resonances，也挑了很个人观点的曲目。她在DG的每一张专辑，都是从前所未闻的角度来选曲制作，大开乐迷视野。
五月十日在善果艺术的邀请下，葛莉茉在台北国家音乐厅演出这套，他今年巡回美、英、瑞、德、奥、义、法各地弹奏的全新曲目《水漾音乐》。截稿时音乐会尚未举行，出刊不久音乐会又恐怕已过，向隅的朋友或许可入手这张二○一五他们在伦敦录下的专辑，自行在家慢慢品尝非常「水」的音乐。
