PAR 表演艺术杂志

失去原有功能、或乍看下无用之消费物品，除了予以智识性的批判，是否有其转换出「感性」的可能？

一九八五年，日本前卫艺术家赤濑川原平、编辑松田哲夫与插画家南伸坊等人组成「路上观察学」，以「汤马森」一词，指称他们在路上所观察到的「城市建筑遗留下来的各种无用之物」，这些无用之物或因时间的推移而失去了原先的功能，却仍顽强地存在著。

那么，「汤马森」一词又源自何处？一九七○年代在美国大联盟叱咤风云的盖瑞．汤马森（Gary Thomasson），一九八一年，日本巨人队以高薪聘请他，接替王贞治第四棒的位置。第一年，汤马森有廿支全垒打的纪录，同时有一百卅二次的三振，第二年出赛四十七场后，被球队解约，汤马森的运动生涯就此结束。日本人进一步延伸「汤马森」之意「付出高成本、却失去效果」，例如以庞大金钱建造的现代建筑，也可能成为明日的废墟。

然而，当这些现代建筑没落、失去人们关注的目光时，「路上观察学」不仅透过路人的目光发现「汤马森」，更将这种消灭自我的日常观察行动视为超越艺术的行为。

日常「废物」的艺术再生

策展人简子杰援用「汤马森」概念策划「日日汤马森」展，「换个角度来看的『路上观察学』将问题丢回主体，另一方面又给人一种无视甚或歪斜脉络的印象，当路上观察学中声称汤马森意味著超越艺术的东西，它们指出的可能是艺术的局限性。」「日日汤马森」八位参展艺术家均从日常普通、廉价乃至于用剩的材料当中，找寻「失去功能的人工物件是如何透过观点的置换，而重获新生，成为艺术的可能」。

例如詹士泰的雕塑追求单纯粹的视觉美感，这位拥有义大利卡拉拉美术学院雕塑高等文凭的艺术家，作品以极端理性的几何线条，糅合富感性温度的细节和曲度，其所使用的石材，却多来自平时接案剩下的材料，因而有石灰岩、花岗岩、大理石等不同材质，且成品尺寸不大。

徐扬聪的《（专卖店）好人用好刀》利用生活用品砧板、菜刀、汤瓢等拼成一张人脸；贾茜茹的摄影《城市色彩》、《流理台下》，同样回归真实生活的作息中，利用人造物堆积成山、五颜六色的宝特瓶盖从流理台下倾泻而出，物件不只是单一视觉的表征，艺术家以软性态度让人们重新思考自身生活的状态。

廖昭豪、廖建忠和铃木贵彦回归手工，以极度逼近真实地描摹原物件的肌理与质感，透过物件的再现与审视，让人们能够回望或重视这些被模仿的物件背后所指涉的生命叙事。廖昭豪以绞碎的纸浆做出砖墙、消波块、纽泽西护栏等人为地景，这些物件生产的目的是作为人们对抗环境的盾牌，但以纸浆再制让这些人造物显得不堪一击。铃木贵彦的《全球商店计划》以微型雕塑方式做出全球化下奋力生存的城镇小商店，包括台湾槟榔摊。

重新去思索改变的可能

简子杰认为，「日日汤马森」有些作品含有「汤马森」的成分，「日日」则标示其存在状态，「这些作品表达那些原本就在那里、却经常被忽视的感受」，「无论是作为社会机器齿轮中的个体或被闲置的无用之物，唯有重新唤醒对它们的感受，我们才能够重新去思索改变的可能。」

令人感兴趣的是，倘若观者能从这些非正规材料中挖掘其所蕴含的感性，表示艺术家进行的是一种具有生产性、而非仅传达创伤、意识形态或批判的艺术行动，甚而可望更进一步从中延伸出某种美学语汇。