这几年因为经费问题，品质难以提升的「北京国际青年戏剧节」，今年终于能够因经费到位，早早宣布节目内容，将以莎翁为主题，把他卅七部剧作以及十四行诗，以演出、展览、竞赛、漫画、读剧、网路等多种形式呈现给观众，向大师致敬，同时也以莎翁为题目，让中国青年戏剧人命题作文。这样的气势，让人兴起期待之心，未来，是否也能如此稳定经营，成为北京这个「文化之都」的名片呢？
北京是文化之都，表演艺术的质与量堪称全国第一，此地发生的艺术节及展演季多不胜数，但能够在国际上亮得出牌子的却不多。音乐领域里，「北京国际音乐节」和「北京国际电子音乐节」在规模及内容规画上是比较突出的；舞蹈领域多年来只有雷动天下现代舞团创办的「北京舞蹈双周」是与国际现代舞趋势接轨的；北京国际音乐节是由专责基金会筹办，电子音乐节由中央音乐学院筹办，在相对稳定的基础上发展；舞蹈双周完全由民间筹办，主事者曹诚渊可谓中国大陆现代舞之父，艺术节完全由其个人经费支撑，也能做到国际知名。
经费终于到位 青戏节打出莎翁招牌
相对于音乐与舞蹈，北京是有戏剧传统的，其实更令人期待。不但有北京人艺与中国国话这两块中国最闪亮的话剧传统招牌，而且有当代先锋戏剧的实验土壤，有最多的戏剧观众，天时地利，但北京的戏剧节则令人感叹。在北京的圈内人都知道，「北京国际青年戏剧节」和「南锣鼓巷戏剧节」应该是北京两张亮丽的戏剧名片，但可惜的是，直到目前为止，这两个已有七八年历史的艺术节都尚未达到该有的高度。
原因有二。一是虽然这两个戏剧节都号称民办，筹办经费则完全来自政府，但吊诡的是，每年却都因经费是否到位而极尽曲折，对艺术节的品质影响极大。政府的文化单位对于树立北京的戏剧品牌似乎兴趣不大，虽然经费不多（每个节每年约一百八十万人民币），但拨付并不乾脆。最严重的是二○一五年，导致青戏节草草开始，草草结束，完全弃守作为青年戏剧创作者发表平台的初衷；南锣鼓巷戏剧节的主办单位蓬蒿剧场，则要靠募集捐款才得以避免破产的窘境。原因二则是主办者的心态，尤其是青戏节，主办者抱定有钱就办、没钱就不办的态度，加上缺乏策展的概念，规模大（一个月期间五十出戏，近两百场演出和活动）显凌乱，又轻忽演出的条件，所以每年的演出品质都受尽质疑。
但今年情况似乎峰回路转，早在几个月前就传言今年青戏节的筹办经费已完全到位，将要大展身手，果不其然，六月十五日，二○一六青戏节开了新闻发布会，宣布为纪念莎士比亚四百周年忌日，青戏节将以莎翁为主题，把他卅七部剧作以及十四行诗，以演出、展览、竞赛、漫画、读剧、网路等多种形式呈现给观众，向大师致敬，同时也以莎翁为题目，让中国青年戏剧人命题作文。青戏节如此大气魄、创意十足的回归，瞬间又让人兴起期待之心。对照已开幕的南锣鼓巷戏剧节正因审批的问题，几部国外引进的剧目只能在演出前几天开票，而即将演出的剧目仍在排定档期的尴尬情况，青戏节的声势似乎高了一丈。只是这两个有相当同质性却又隐隐相互竞争的难兄难弟戏剧节，什么时候才能安稳地在内容上多多琢磨，提升到城市名片的位阶上？
上海新型态艺术节 让北京汗颜
反观上海这个一向被北京人贬为缺乏文化基因的商业城市，六月份在上海新天地举办的「表演艺术新天地」艺穗节，无论在节目的新颖型态上，与区域氛围的契合度、表演空间的开发上，在中国都极具创新意味。更吸睛的是，十月份在上海的嘉定地区将举办互动戏剧节，内容都是目前世界上最新的表演艺术类型，尤其是几档极受瞩目的科技表演艺术，戏剧节并且以创新、互动、科技与人文作为核心，如果真能名实相符，颇令人期待。这种创新型态、多样性、依地区特质策展的艺术节在上海出现，令人眼睛一亮的同时，不得不让人回望北京，文化之都这顶帽子是否该撢撢灰尘了？
