导演蔡明亮以独特的长镜头，缓慢与沉默的影像，奠立其独特的电影美学，而这样的时间性思考，在电影研究者林松辉眼中，不仅标志著个人美学风格的塑立，实也对应著当代「缓慢电影」的发展。从林松辉《蔡明亮与缓慢电影》一书对缓慢哲学历史化及相关反速度论述的讨论，读者更能理解蔡明亮如何从前期的镜头语言，逐步陷入更静止和更沉默的影像时间，终至宣称，将不再拍摄剧情电影。
导演蔡明亮在拍摄完《郊游》（2013）后，宣称这是他最后一部剧情片。稍后，他集中心力将电影带进美术馆，二○一四年在北师美术馆策划「来美术馆郊游」展览、至今年「无无眠」大展，邀请观众用几个夜晚的时间，缓慢流连。与此同时，他创作《玄奘》（2014、2016），将慢行美学，从影像复融入了剧场空间。蔡明亮前期即逐步奠定的独特长镜头，影像的缓慢与沉默，对于电影研究学者林松辉而言，不仅标志著个人美学风格的塑立，实也对应著当代缓慢电影（a cinema of slowness）的发展，以及为回应廿世纪以降占据主导地位的「速度的意识形态」，而兴起的缓慢哲学，如慢活、慢食、慢知识。
从影像历史 定位缓慢美学
曾执教于英国大学逾十年、创立Journal of Chinese Cinemas期刊，目前并任教于香港中文大学文化及宗教研究系的林松辉，长期以蔡明亮作品，作为华语电影研究中跨语际、跨学科的论述实践。新书《蔡明亮与缓慢电影》系翻译自二○一四年的英文原著。林松辉的讨论工作，重新历史化那些表现在影像形式中的缓慢风格，他除指出了关于缓慢的论述，是相当新进方才展开的，更重要的是，被我们视作为的缓慢电影，仍属于当代的现象。其中，有两个关注的核心：叙事主体和时间长度。当代电影反复诘问著，什么样的事（Thing）才能算是叙事的主题，而时间又如何取代事件，成为了影像所欲再现的焦点。
林松辉沿著德勒兹（Gilles Deleuze）影响性的理论概念，「运动—影像」和「时间—影像」，为读者回顾了约莫以二次世界大战为界，战后现代电影的探索兴趣，从过往如蒙太奇拼接的行动、事件，转往令时间本身成为新的问题。这是长镜头中任其流逝的难以名状之事，即缓慢赖以根据的时间。
蔡明亮自创作初始，逐渐借由作者身分、电影迷恋、怀旧的特质，而占据了缓慢电影论述的重要位置。林松辉在《蔡明亮与缓慢电影》中，分别透过「缓慢」、「招牌」、「静止」、「沉默」等章节，展开对于导演在时间性、物质性和美学间的关系，及所呈现的思考。譬如他论及《你那边几点》，如何借由游走于台北和巴黎，提示出时区标定，以及时差背后的人造发明；或者论及蔡明亮如何透过长镜头的安排，迫使观众与剧中角色共同经历艰难的时间感。
沉默慢走 走进一种生命的哲学
论著的导论命名为〈慢走〉。实际上，蔡明亮持续拍摄名为「慢走长征」的短片系列，身著大红袈裟的僧人，在不同的现代化城市中心，缓慢地行走。从《蔡明亮与缓慢电影》一书对于缓慢哲学历史化及相关反速度论述的讨论，读者们更能理解蔡明亮如何从前期的镜头语言，逐步逐步陷入更静止和更沉默的影像时间，终至宣称，将不再拍摄剧情电影。
林松辉在后记中，补记对《郊游》最后长镜头的形容：「蔡明亮电影的缓慢益发趋近静态摄影，简直慢到无以复加的程度了。」而静态不是静止，那是缓慢所根据的时间性，一种影像思考，一种生命的哲学。
