PAR 表演艺术杂志

十七世纪至十九世纪，日本江户幕府时期两百年，人民生活安定富足、商业繁荣，庶民文化发展已臻颠峰，「浮世绘」便是当时最受欢迎的常民艺术，刻绘生动加上色彩鲜艳，保留幕府时期民间文化美学，时至今日，浮世绘俨然成为日本传统文化代名词。台湾对浮世绘同样耳熟能详，却少有机会目睹风采，国立台湾美术馆举办「日本浮世绘：东京富士美术馆典藏精选展」，展出一百件浮世绘作品，可谓少见的盛大规模。

从常民生活而出的活泼图像

东京富士美术馆是国际创价学会国际会长池田大作于一九八三年所设，透过台湾创价学会，「日本浮世绘」是台、日两馆继二○一三年合作之「在现场：卡帕百年回顾展」后的第二度合作。浮世绘是东京富士美术馆的重要馆藏之一，馆藏千件，除了葛饰北斋的《富岳三十六景》、歌川广重的《东海道五十三驿站》两部经典「名所绘」（名胜风景画）完整版，还有喜多川哥麿以「大首绘」（半身像）著称的「美人绘」（美人画），以歌川国贞为首的「役者绘」（歌舞伎演员画），歌川国芳讽刺味十足的「戏画」等，这次精选百件来台。

「日本浮世绘」以地区分为两大主题，分别是「江户浮世绘」，含葛饰北斋、歌川广重的风景画，歌川派的武士画、戏画等。「上方浮世绘」以歌舞伎演员画最为盛行，「上方」指的是江户时期的大阪京都地区，这批上方浮世绘是东京富士美术馆近年购藏，首次在台亮相。

浮世绘之所以至今仍受到大众喜爱，主要是它不仅具有独特的风格形式、丰富的故事性，更因它是从庶民生活发展出来，不受限于旧有传统，画师们因应大众流行潮流自由发挥创意，大胆使用与生活相关的题材、尝试新技法，加上多色印刷木版画技术发达、出版业兴盛，都让浮世绘的艺术表现更为丰富，换言之，浮世绘的功能，等同于今日的风景画报、明星画历、戏剧公演海报、演员剧照、插画或私人往来间互赠的贺卡。

「上方」演员画描绘人性面向

虽说提到浮世绘，多数人脑海浮现的应是葛饰北斋《富岳三十六景》之〈神奈川冲浪里〉里那奔腾翻搅的滔天巨浪，但其实，风景画是到江户后期才发展成浮世绘的类别之一，初期的浮世绘是以游女艺伎为主角的美人画和演员画为两大主轴，前者名家如喜多川哥麿，后者则有歌川派的丰国、国贞等，都以演员画大受欢迎，传神描绘演员神情举止，犹如今日的连环漫画。

江户时期的娱乐，就属「看戏」和到花街柳巷「游廓」两者最蓬勃，前者有能剧、狂言、歌舞伎、净琉璃、寄席等，其中，歌舞伎是最具庶民性质、也最富影像化的表演，「演员画」的作用，就是传达粉丝对演员的心意，希望能随时看到剧中令人感动或经典场景，好比今日的演员剧照。

演员画几乎是江户时代「上方」（大阪京都）浮世绘发展的核心，若说「江户」演员画的特色，是将演员描绘得美化端正，那么，「上方」演员画更重视写实描写演员人性的一面，即使有缺点也会不加修饰如实描绘，代表人物有戏画堂芦幸、柳斋重春、春梅斋北英等画师，上方演员画初期大多是演员后援者业余制作，因此部分画师生卒年资料不可考，柳斋重春是上方首位浮世绘职业画师。

「上方演员画」另一特色是对服装的描绘尤为精细，除此，不少画作是两画、三画相连的连续画，透过本展可比较东（江户）、西（上方）不同的审美观。