北市交的「尼尔森第三．展心」音乐会，将以丹麦作曲家尼尔森的第三号交响曲《展心》作为重头戏，此曲在第二乐章中加入女高音与男中音二重唱，不演唱歌词，而是以其相异于乐团、鲜明而温暖的声响，为这个始于沉静无为并逐步酝酿加温的乐章，带往一个神秘而狂喜的结尾。
【TSO瓦格献礼5】尼尔森第三．展心
10/7 19：30 台北市中山堂中正厅
INFO 02-25786731
十九世纪的头廿年，贝多芬的凝思宏构与创新突破，一步步将「交响曲」抬升成为最丰伟的器乐乐类；一八二四年的《第九号交响曲》，更借由人声的加入，进一步破除器乐与声乐的界限，为交响曲创作开启全新的可能。然而，在贝多芬之后，十九世纪无数的交响曲创作当中，加入人声的交响曲竟屈指可数。交响曲仍普遍被视为器乐作品应是原因之一，但更为关键的原因，在于《贝九》的宏伟构成了一道难以逾越的高墙，任何加入人声的交响曲，都不免被拿来和《贝九》做比较，稍不小心就可能要面对东施效颦的指责。
人声入乐 铺展丰富乐思
十九、廿世纪之交，马勒写下纳入歌曲并以交响清唱剧结束的《第二号交响曲》（1895）、分别以歌曲为过程和结果的《第三号》（1902）和《第四号》（1901）、由合唱主导宛如神剧的《第八号》（1910），及以六首歌曲串成的交响曲《大地之歌》Das Lied von der Erde（1911）。如此丰富而多样的探索，解除了《贝九》的封印，打开了人声交响曲的创作风气。后起著名的作品如：斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的《第一号交响曲》（1901）、佛汉．威廉斯（Ralph Vaughan Williams）的《海洋交响曲》A Sea Symphony（1910）和拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）的合唱交响曲《钟》The Bells（1914）等，皆回应了这股气息。
丹麦作曲家尼尔森（Carl Nielsen，1865-1931）的第三号交响曲《展心》Sinfonia Espansiva, （1912），是另一部创作于廿世纪初且加入人声的交响曲。不过，这既不是合唱交响曲也不是歌曲交响曲，尼尔森使用人声并不为颂唱诗文，而是为了以「人声」这项最为亲切动人的「音色」，作为反映其哲思与乐念的工具。人声出现在这首四乐章交响曲的田园式行板（Andante pastorale）第二乐章，在此，女高音与男中音二重唱不演唱歌词（严格说来也不是真的无词：谱上注明了要歌者唱「啊」），而是以其相异于乐团、鲜明而温暖的声响，为这个始于沉静无为并逐步酝酿加温的乐章，带往一个神秘而狂喜的结尾。
合唱、协奏与人声 营造音乐飨宴
体现对于生命活力之著迷的这部《展心》交响曲，在温雅易懂的音乐语言中，蕴含著诸多令人耳目一新的创造，是尼尔森相当受欢迎的作品，也是由北市交音乐总监瓦格担纲指挥的「尼尔森第三．展心」音乐会之重头戏。
同场音乐会的曲目，还包括日本作曲家尾高尚忠的长笛协奏曲（作品30b），及台湾合唱之父吕泉生的三首合唱曲。长笛协奏曲是尾高的遗作，这首浪漫绚丽略带东方风味的协奏曲，起先是为长笛和小编制乐团所创作（作品30a），后在著手将乐团部分改写为大编制时，尾高竟因过劳而英年早逝，未改完的最后几个小节由其弟子林光完成；这次音乐会中将由长笛首席游雅慧演出。三首合唱曲则包含吕泉生最脍炙人口的三首闽南语歌曲：〈杯底不可饲金鱼〉、〈摇婴仔歌〉和〈阮若打开心内门窗〉。且让我们期待这场包含合唱、协奏与人声交响的难得演出！
