PAR 表演艺术杂志

一个如幻梦般迷离的舞台，弥漫著各色的蒸腾雾气和神秘营火，演出者在创造出奇幻异境效果的灯光笼罩下歌唱、敬祷，上头仿佛漂浮般的灯笼式道具，舞台上更充斥著各式罕见、奇巧的器乐装置——这是德国音乐剧场鬼才导演郭贝尔为美国现代音乐作曲家哈利．帕奇（Harry Partch）最具代表性的大型音乐剧场作品《进击的狂想》，重新打造的现代版本。

新颖科技及技术  重新打造旧作

《进击的狂想》由有美国现代音乐先驱之称的哈利．帕奇所作，首演于一九六九年，然而之后沉寂了四十多年，直至二○一三年在郭贝尔担任德国鲁尔艺术节艺术总监时，才再度将之搬上舞台，并于荷兰艺术节、美国纽约林肯中心艺术节巡演，广获好评。

曾在二○○一年及二○○四年两度获得葛莱美奖提名的海恩纳．郭贝尔（Heiner Goebbels）是现今欧陆现代音乐及剧场界的重量级作曲家。受剧作家布莱希特（Bertolt Brecht）和作曲家、同时也是荀贝格弟子的汉斯．艾斯勒（Hans Eisler）长年合作戏剧音乐的影响，创作了大量所谓的「声响作品」（audio play），成为他后来写作音乐剧场的极佳养分。他令人咋舌、赞叹的舞台艺术，和如鬼才般精准结合声响艺术和精密装置的能力，使他的音乐剧场作品备受国际关注。而作曲家哈利．帕奇最出名的是提出以希腊古音乐之纯律为基础，与十二平均律相抗衡的四十三阶微分音阶，而为了演奏这些作品，他设计出许多在造型及名称上都相当新颖、前卫的乐器，包括：云室瓶、战利品、西萨拉琴等等，此次，上述乐器也将于《进击的狂想》演出时在舞台上展现。

愤怒悲喜剧  最终走向和解

音乐上，《进击的狂想》将以帕奇独一无二、震撼人心的器乐装置丰富听觉，戏剧上则以受日本能剧及非洲衣索匹亚传说启发所写成的故事为演出的内容。整出音乐剧场以「愤怒」为叙事核心，悲剧起头喜剧结尾。第一幕带有忏悔及和解的意味，灵感来自日本能剧敦盛（Atsumori），叙述平安时代末期源氏武将熊谷直实懊悔杀死平氏武士敦盛，出家后遇敦盛鬼魂，两人从憎恶、怨恨，而后宽慰、原谅、和解的故事。第二幕则是相当滑稽的喜剧，叙述年老的牧羊妇与聋人因诸多误会产生不快和冲突，为寻求公正裁示，他们找上了既严重近视又耳聋的法官，后因法官对事件的荒唐误解，导致最后可笑的结局。帕奇的挚友Danlee Mitchell认为《进击的狂想》是帕奇本人在发展微分音音乐理论时，受到社会、学院许多误会和拒绝而感到愤怒，最终却试著劝诫自己学习和解的作品。

郭贝尔以廿一世纪新颖的科技及技术重新打造帕奇旧作，可说是两位艺术家在音乐及剧场演出上不断突破框架的创作者，一出跨越生死的合作。虽是演绎作曲家本人对愤怒、和解等生命课题的反思，却不呈现沉重感。郭贝尔用自己擅长的多媒体技术，为观众的想像渲染上奇幻异国的绮思，众多造型奇绝的器乐装置，更为舞台增添了带著桀骜气质的美丽。