你可有察觉，同样需要灵性才能有所感受的戏剧演出，已经愈来愈多把「感受」当成符号向大众贩售？手法是，只要那是一种普遍受落的情怀，它就会有对应的象征物，「校服」对「青春」，「鬼脸」对「欢乐」，于是，所有的青春故事均大同小异，所有的喜剧闹剧都相差无几，因为青春能在戏剧中最能发挥的功能，就是缅怀眷恋，喜剧闹剧更易吸票，无非台上有人倒霉，台下的人只需开怀大笑。
如果我是一个戏剧老师，我的学生，不管主修导演、编剧、舞美设计、演员，或任何一科，遇上我本人，或功课，或考卷，都会是相同的一个问号：「你，看见什么？」
因为，当我面对戏剧，或任何一门艺术，甚至生活、世界，它（们）都在问我：「你，看见什么？」
「我，是如何在看？」
看，从来不只是上天赋予我们的视觉能力，它包含了太多后天因素，例如，文化、传统，通过灌输、教化，对每个人造成的影响，转化成看见的前设，名叫观念。
观念先行，决定那些事物被哪些人看见和哪些人不。又或，哪些人看见了美而另一些人不。所以，「你看见什么？」其实可以不是在问「你眼前有什么？」和「请给我描述你所看见的东西？」，它的背后，可以包含由细微到巨大的自我提问：「我，是如何在看？」
但更多时候，当有人被问到「你，看见什么？」第一时间，总是好像被问题推了一下掉到水里，答案成了拯救他的救生圈：「我看见……」要是在一张画面前，便说：「……颜色。」要是画中是一盘水果，便说：「水果。」直到问他看见什么的人对他说：「你看见的，我们都能看见，既然视力没有不同，你提供的答案，对于大家有什么意义？」通常在这一刻，救生圈失效了，他也什么都看不见了。
相反的情况是，有人会直接看见「看不见的东西」，要是在一张拍摄风景的照片前，他会说：「孤独。」为什么是孤独？「因为夕阳西下。」换了一张母亲在哺乳的照片，「伟大。」一匹瘦马和一片土地：「残酷。」看见的原因其实不说自明，因它印证了图像是文字，文字是图像的原理。「孤独」、「伟大」、「残酷」从他嘴巴吐出之际，它们的意义已从抽象变成看图识字，是未经细看便下了结论的条件反射。
虽然，「孤独」、「伟大」、「残酷」，无一不是需要灵性才能体会的感受，但当字面的意思取代了感受的维度，它们具有的意义，便大不过任何实用功能至上的图像符号。高礼帽代表男士用的卫生间，女士？自然是高跟鞋。
「你，为什么会想看见这些？」
避免符号化地看待所有事物的意义，恰恰是「你，看见什么？」这问题的出发点——一种习惯的改变，来自一种观念的自觉，以至，一种新观念的形成。它的实践方式之一，可以是由戏剧开始，或在我看来，非常有理由相信，再不开始，便有可能太晚了。
你可有察觉，同样需要灵性才能有所感受的戏剧演出，已经愈来愈多把「感受」当成符号向大众贩售？手法是，只要那是一种普遍受落的情怀，它就会有对应的象征物，「校服」对「青春」，「鬼脸」对「欢乐」，于是，所有的青春故事均大同小异，所有的喜剧闹剧都相差无几，因为青春能在戏剧中最能发挥的功能，就是缅怀眷恋，喜剧闹剧更易吸票，无非台上有人倒霉，台下的人只需开怀大笑。符号在戏剧里提供的满足，就是看戏之前，观众已预知将会看见什么。
所以，「你，看见什么？」所问的，其实是「你，为什么会想看见这些（而不是另一些）？」
「如何看？」是戏剧工作者无时无刻不在面对的问题。纵然它在大部分时间会被转化成另一种形态来思考：「我想我的观众怎么看我？」而不是：「我有多了解我的观众如何看？」
