关于台湾剧场内的同性恋、扮装等演出，持续搜集、硏究台湾剧场史料的林克欢认为：创作者应该更深入的去探究这些议题背后的文化、思想内涵；而不是去「扣大帽子」。
台湾剧场所使用的许多前卫剧场形式，其实可能都源自于美国的影响；台湾对欧陆、东欧、乃至于亚洲、日本、印度的了解都比较少。美国的东西的确是不错，但是，他们的东西还不至于就等同于「世界剧场」。
目前台湾小剧场的发展是要比大剧场来得活跃、热闹，小剧场对同性恋、政治性的议题也比大剧场来得有兴趣。
但是，它们普遍有个问题就是：专业性不足。最常发生的情况是「套用」热门的理论、议题到自己作品当中；可是，对于形式的掌握、内容的深度，大多没有作出令人满意的成绩。
有没有自身生命经历在里面？
台湾在处理与同性恋相关议题的剧场导演中，田启元算是不错的一个。他很注重舞台画面的处理，设计得非常考究。同时，他也是很聪明的人，他经常可以将社会当下流行的事、议题套用到作品里；可是，他却很少将自身特殊的生命经历放到剧场理。
田启元并没有将生命带到舞台里，他带到舞台里的是新的观念。我们在剧场中看不到他的生命，反而看到他的不足。台湾媒体现在那么捧田启元，假使是在对死去的艺术家表示尊敬，这还说得过去；但是，他并不是完全做到学术硏究所要求的深度。
应该做更深入的探讨
男女之间最大的差别是在「自然之分」；不过，现在台湾大多著重在「文化之分」。
台湾剧场所呈现的同性恋、性倒错、性错位，可能是受到女性主义论述、文化批评理论的影响，把它们等同于「进步的」、「革命的」。将它们视为是进步的思想，而没有去注意它背后的文化、思想上的内涵。
我看到的台湾剧场演出，如果牵涉到这些所谓「进步的」题材，大多数是在「扣大帽子」，极少去注意这些议题背后的人性面、文化面；尤其是极少看到演员或编导在作品中呈现自身的生命经历。
我们当然也不能太苛求这些作品，大家只要继续多创作，自然会深入进去。我们看艺术作品并不是只要看热闹的东西，我们会想看艺术家此时此地面对人性处境所投射出的感悟、体验、以及深层结构的反省。
许多剧场创作者都太聪明了
台湾的许多剧场创作者都太聪明了，他们会使用极轻松、或极耸动的场景去吸引观众。
他会在作品中尝试要去批判些什么；可是，在制作的水准上，很多人却做到「餐厅作秀」的程度──轻轻松松的就将一些重要的议题「消费掉」。
这是很可惜的事。
（本刊编辑李立亨采访整理）
口述｜林克欢 中国青年艺术剧院院长
