PAR 表演艺术杂志

备受台湾乐迷欢迎的钢琴明星王羽佳，近期内数度造访台湾，这次与NSO合作，将带来巴尔托克《第一号钢琴协奏曲》，展现艺术家破茧而出的蜕变。而下半场除了有萧斯塔可维奇《第五号交响曲》外，从柏林爱乐中提琴家转换跑道十七年的NSO本季驻团作曲家狄恩（Brett Dean），也先一步演出其新歌剧《哈姆雷特》其中的联篇歌曲（From Melodious Lay），让台湾乐迷先听为快。

《哈姆雷特》新歌剧  台湾乐迷先听为快

《哈姆雷特》第四幕第七景中有一段文字这样写著：「这可怜的人，连歌儿都还没唱完〔…〕（Pulled the poor wretch from her melodious lay）。」唱著歌失足滑落溪中的，正是哈姆雷特深爱的欧菲莉亚（Ophelia）。作曲家狄恩透过莎翁笔下的「小人物」欧菲莉亚，重新开启《哈姆雷特》另一番诠释，告诉我们在复仇之外，还有更多乐声的联想。

哈姆雷特误杀欧菲莉亚父亲波隆尼尔（Polonuis），被送往英格兰后，在第三幕出现经典独白「生存还是毁灭，这是个问题」（To be, or not to be; that's the question），第五幕整剧才进入王子复仇，也就是哈姆雷特回到丹麦，准备行刺国王克劳地（Claudius）。在流亡要航行回祖国间，莎翁透过哈姆雷特母亲葛楚德（Gertrude）告诉欧菲莉亚兄长雷尔提（Laertes）：欧菲莉亚溺水，来结束第四幕。在此莎翁特别细腻地描绘了：正在吟唱歌曲的贵族少女欧菲莉亚，精神恍惚端坐在枝柳上，轻风一阵，把一袭优雅华服的女子带入水面，随风灌入，把长裙变成了橡皮艇般的大蓬球，左右摇曳著依旧歌声徜徉，甚至毫无察觉，溪水已渗透了湿重衣裳，将她带离人世。这段文字带出浓厚的乐音想像，绝对足以成为文学中引入音乐意味的动人先例。

大师双曲  聆听独奏与乐团共创的交响

欧菲莉亚成为悲剧的必然，某方面象征女性于封建时代的宿命，对父兄言听必从，总回应著：「我一定听从您的话」。「听话」或许在东方家庭或现代社会上对下关系中都不陌生，时空场景换到史达林专制下的俄国，一九三六年党报批评卅岁萧斯塔可维奇的歌剧《穆森斯克郡的马克白夫人》Lady Macbeth of Metsensk简直「一团吵杂」；想再继续创作的作曲家，能不对高压统治的集权中心言听计从吗？一九三七年他交出了高层认可的《第五号交响曲》，尤其是最后荣耀的凯旋之歌，铜管、定音鼓欢腾庆贺，让他的作曲生命得以再生，但在这受审查的卅五小节在外，作曲家在「真」与「假」间十分挣扎，廿八岁的贝多芬在《圣城遗嘱》Heiligenstadt Testament（1802）写下了不能向世人承认失聪的悲痛；萧斯塔可维奇反倒在回忆录，说出了自己对《第五号交响曲》的期待，寄望写出的音乐：「最好观众像装瞎装聋了的傻子一样，什么也听不见。」

一九二六年的巴尔托克，为自己的巡回演出，写下人生第一首钢琴协奏曲，卅六岁音乐院里的钢琴教授，刚结束民谣采集系列，著手为两岁的儿子想钢琴教本《小宇宙》，彻底思考钢琴触键指法、调式调性、节拍舞曲、卡农圣咏对位等等钢琴在音乐史、音乐理论的定位；身兼钢琴家、作曲家的巴尔托克，不只熟悉炫技，他更深刻实验了把钢琴打击化与钢琴器乐化的可能，对各种不同击乐模拟，让钢琴家时而像铜管乐队、时而又像身兼各种木管缭绕的音群、又或像是弦乐团全弓齐奏，叫观众目不暇给。曲中极具鲜明斯特拉温斯基的狂野节拍色彩，快速转换划分拍号，让钢琴与乐团间交织紧凑，颠覆钢琴协奏曲中独奏与乐团的既定界线；慢板乐章在三拍子冷酷的机械声中不断重复，由单簧管和英国管渐展开回肠荡气的马勒式悲歌，对比出扣人心弦的冷寂。巴尔托克让钢琴与乐团两者如胶似漆，极度考验著独奏家与乐团共创的混和声响。